“Algo tan pequeño, como el aleteo de una mariposa, puede causar un tifón en algún lugar del mundo.”

La teoría del caos, estudia sistemas dinámicos  muy sensibles a las variaciones. Estos pequeños cambios, pueden implicar un resultado muy diferente al esperado inicialmente. El matemático y meteorólogo estadounidense, Edward Lorenz, enmarcó algunos de sus trabajos dentro de esta teoría. Tratando de encontrar un modelo matemático que permitiese conocer el comportamiento de la atmósfera, Lorenz descubrió que una ínfima variación en lo datos de partida, producía una gran variación en las predicciones del modelo. Como ejemplo, Edward Lorenz explicó que, realizada una predicción muy precisa sobre el comportamiento atmosférico, podrían obtenerse resultados erróneos por no haber tenido en cuenta, el simple aleteo de una mariposa al otro lado del mundo. A esto se conoce como el Efecto Mariposa.

En la cultura popular, este término ha sido utilizado en numerosas ocasiones: cine, literatura y música. Precisamente, dentro del panorama musical encontramos una formación malagueña, que fue la encargada de inaugurar la feria de Málaga. Hoy, una semana después, desde este blog, también ellos pondrán el punto y final a esta semana de fiesta. Nacida en Barcelona, pero afincada en Málaga pocos meses después de nacer, Susana Alva capitanea Efecto Mariposa, junto a Frasco Ridgway y Alfredo Baón. Comenzaron su carrera musical con el nuevo milenio y, desde entonces, han lanzado al mercado seis álbumes y han colaborado con numerosos artistas del panorama musical español. Varios de sus temas han sido número uno en las listas de éxitos de nuestro país, pero ha sido Por quererte, incluido en su último trabajo, que lleva por nombre 40:04, el que les ha reportado más éxito.

Revolotea por el aire, mientras las luces se apagan… poco a poco… Las calles quedan vacías, en silencio y, en el batir de sus alas, resuenan los ecos de la música, la luz, el color y la diversión… Y sube, se eleva hasta perderse entre las nubes, allá arriba, con su aleteo… una mariposa.

Escuchar Por quererte

Hoy jueves nos vamos hasta el Ferrol para conocer a uno de los creadores más polifacéticos y prolíficos de la industria musical española. Más conocido como Daddy Jean, el músico, cantante, productor y DJ, Carlos Jean tiene una peculiar manera de entender y conjugar diferentes estilos musicales. A finales de los noventa formó Najwajean, junto a la cantante y actriz Nawja Nimri, lanzando al mercado uno de los mejores álbumes de música electrónica en nuestro país. 

Empezó su carrera en solitario y, tras diferentes trabajos en los que colaboró con artistas como Orishas, Macaco, Amparanoia, Alejandro Sanz, Juanes, Shakira o Estopa, se desvincula de cualquier sello discográfico para iniciar un ambicioso proyecto, con el que el artista se sumergirá en el mundo digital para fomentar el carácter colaborativo de la música.  De esta manera, el resultado final será un producto integrado por personas que no se conocen entre sí, pero que han realizado su aportación musical sobre las bases colgadas en Internet por el propio Carlos Jean. Así nació el Coca-Cola Music Experience y Carlos Jean, a raíz del cual han surgido temas como Generation, donde han intervenido Sweet Ross, Alex Ayora, Lucia Scansetti y Dansswanz. ¡Más música fresquita para este verano!

Sobre el horizonte despuntan los últimos rayos de sol, coloreando el cielo de azules, naranjas y violetas. Mientras tanto, las estrellas comienzan a asomarse tímidamente sobre nuestras cabezas. Perdidos en ninguna parte, escondidos junto a nuestra pareja, los amigos, nuestros seres queridos, observamos el atardecer… Allí, en aquel lugar, en donde la luz de las estrellas brilla con toda su intensidad, iluminando la noche, nos olvidaremos de los problemas y vamos a sentirnos jóvenes… Vamos a vivir esta noche como si fuese la última, aprovechando intensamente cada minuto, hasta que luna y sol confundan su luz, haciendo brillar un nuevo día.

De mano de Nate Ruess, Andrew Dost y Jack Antonoff, viajamos hasta la ciudad de Nueva York. Allí nació Fun, una joven formación musical que lanzó al mercado hace tras años, su primer trabajo con el que obtuvo muy buenas críticas. No obstante, su popularidad creció con We are Young, el primer single de su segundo álbum, donde colabora la cantante y productora Janelle Monáe. Lanzado en febrero de este año, bajo la producción de Jeff Bhasker, Some Nights consiguió vender en su primera semana más de setenta mil copias en Estados Unidos, situándose en la tercera posición del Billboard 200. El primer sencillo de este álbum, se situó rápidamente en las primeras posiciones de las listas de éxitos de todo el mundo.

"Tonight, we are young. So let's the set the world on fire. We can burn brighter than the sun..."

Ha sido un mes de julio lleno de nuevas experiencias, de conocimientos, de duro trabajo físico, de risas, de diversión… de teatro. He tenido la suerte de conocer a un puñado de gente estupenda, con los que, no solo le he pasado genial, sino de los que también he aprendido un montón. Un mes en el que hemos aprovechando sin descanso, la cantidad de conocimientos que nuestros profesores han vertido sobre nosotros, enseñándonos a vivir y disfrutar al máximo la Commedia dell’Arte. Partiendo de los orígenes, historia y evolución, hasta llegar a la técnica de máscara, el lazzo, el espacio escénico, el cannovacio y la acrobacia, la Commedia dell’Arte no solo resulta fundamental para la formación de todo actor, sino que te engancha de forma inimaginable, te libera sobre el escenario y te permite establecer una conexión única con el espectador.

Mientras disfrutas haciendo lo que más te gusta, el tiempo, caprichoso, empuja incesante sus manillas haciendo que todo pase demasiado rápido. Sin olvidarnos de nuestra compañera Ángela y de Nando, nuestro profesor de acrobacia, anoche compartimos nuestro último momento juntos sobre un escenario. Un gruñón Pantalone, un divertido Arlecchino, un Flavio enamorado,  un temible Capitano y un Dottore que rebosa conocimientos, nos hicieron disfrutar junto a un público entregado, de una inolvidable noche de Commedia dell’Arte.

Precisamente, tras nuestro canovaccio, los compañeros de la Funny Teatro y Little Less, interpretaron durante su actuación un tema de una cantante británica que he decidido convertir en mi artista de cabecera. Nacida en Tottenham hace veinticuatro años, e influenciada por artistas como Elle Fitzgeral o Amy Winehouse, su impresionante voz, mezcla el sentimiento del soul con el rock alternativo, consiguiendo realmente emocionarte.

Con tan solo veinte años, lanzó al mercado su primer trabajo, que le llevó a conseguir numerosos premios. No obstante, el éxito internacional le llegó dos años después, gracias a 21, su segundo álbum de estudio. El disco se posicionó rápidamente en el número uno de todas las listas de éxitos, fue elegido el mejor álbum del año por la revista Rolling Stone y consiguió dos premios Grammy en la edición de este año. Aunque os recomendaría cualquier trabajo de esta artista, hoy os dejo el que escuché anoche al pie del escenario. Compuesta como una sinfonía disco con toques de blues y góspel, Rolling in the Deep, es uno de los temas más importantes de esta intérprete.

Dedicado especialmente a los compañeros y profesores del III Master Internacional de Commedia dell’Arte de Málaga, subid el volumen y disfrutad de la voz de Adele...

Originalmente conocidos como Paranoicos, los valencianos José Manuel Casany y Santiago Serrano deciden, mientras esperan en la cola del ambulatorio, cambiar el nombre de su formación, pasando a llamarse Seguridad Social. El grupo, que en un primer momento pasó por ciertos altibajos, se reorganizó a principios de los noventa, dando un giro hacia esa mezcla de ritmos latinos y mestizos, que tantos éxitos les ha aportado desde entonces.

Tras su renovación, la formación, constituida ahora por por Rafa Villalba, Emilio Docena, Alberto Tarín y el propio Casany, comienza un nuevo viaje cuyo punto de inflexión viene marcado por Chiquilla, uno de los temas más recordados de Seguridad Social. Pero quizá, su álbum más importante fuese Furia Latina, grabado en Los Ángeles y producido por K.C.Porter. El disco, que vio la luz en 1993, incluía temas míticos, entre los que encontramos uno de los primeros que presenté cuando empecé a trabajar en Radio Pizarra. Siguiendo con nuestra tónica habitual, ahí lleváis un tema fresquito para estos días de calor, que seguro os levantará el ánimo: Quiero tener tu presencia.

Algunas canciones son capaces de sumergirnos en un mar de recuerdos…, recuerdos que a veces creemos haber olvidado. Queremos entonces escapar al pasado, a ese instante donde aún permanece guardado ese momento especial y, como por arte de magia, volver a revivirlo. Hoy vamos a escapar lejos…

Nacidos en Dundalk, localidad al noreste de Irlanda, Andrea, Sharon, Caroline y Jim tuvieron contacto  con la música a temprana edad. Miembros de la Orden del Imperio Británico desde hace siete años, The Corrs comenzaron su andadura a principios de los noventa. Publicaron bajo el sello discográfico Atlantic Records, su primer trabajo en 1995, al que bautizaron Forgiven, not Forgotten. Extraído de este primer álbum y escrito por Andrea Corr, Runaway consiguió un disco de platino con más de doscientas mil copias vendidas. Tras cinco trabajos más, con los que han cosechado bastante éxito, la formación decidió hacer un paréntesis, durante el cual Andrea y Sharon son las únicas que han continuado con su carrera en solitario.

Ahora, subamos el volumen de la música y escapemos con la melodía de los violines, hasta ese lugar recóndito, donde poder encontrarnos con nosotros mismos...

Hace siete años nos sorprendió con una música joven, refrescante y llena de ritmo. Natural de Santa Coloma de Gramanet, Jairo Perera comenzó su carrera musical por las calles de Lloret de Mar, Barcelona o París. Tras formar parte del grupo Trimelón de naranjus, el éxito le llegó de mano de otra formación constituida por un puñado de músicos, capitaneados por supuesto, por el propio Jairo.

Así nació Muchachito Bombo Infierno, cuya consagración llegó en el año 2007 con el lanzamiento de Visto lo Visto, su segundo álbum de estudio. El disco incluía un tema fresco, muy divertido y optimista con el que os invito a dejarlo todo por unos instantes, estéis donde estéis, os levantéis y os pongáis a bailar bajo el cielo Azul de este lunes, al ritmo de esta divertida formación.

Conducía tranquilo de vuelta a casa. Sobre el asfalto, la luz de la luna se confundía con la de los faros, mientras por las ventanas entraba la brisa de la noche. Encendí la radio y la escuché… Interpretando uno de sus mayores éxitos, la inconfundible voz de Anne Mae Bullock, cantante, compositora, bailarina y actriz estadounidense, nacida en el estado de Tennessee. Considerada la reina del rock, a sus setenta y dos años, Tina Turner sigue cosechando éxitos con su voz rasgada y su peculiar estilo.

A finales de los años cincuenta formó pareja musical con Ike Turner, el que fue su marido durante dieciséis años. Producidos por Phil Spector, grabaron numerosos sencillos, pero el éxito les llegó al versionar un tema original de la formación estadounidense Creedence Clearwater Revival. En 1971, Ike & Tina lanzaron al mercado Working Together, un álbum que, además de temas propios, contenía covers de temas rock bastante conocidos; entre ellos un tema grabado dos años antes por los Creedence para su álbum Bayou Country. La versión de Poud Mary grabada por Ike & Tina, consiguió situarse en los primeros puestos del Billboard Hot 100 y les llevó a conseguir un Grammy en 1972.

La carrera de este dúo comenzó un declive que, tras convertirlos en teloneros artistas como Bowie, Joplin, Cher o Elvis Presley, terminó con la ruptura y el lanzamiento del primer álbum en solitario de Tina Turner. Ganadora de diversos galardones y reconocimientos, entre los que podemos destacar sus nueve premios Grammy, la artista ha conseguido vender a lo largo de toda su carrera musical, más de 200 millones de discos, lo que la ha llevado a convertirse en una de las más grandes intérpretes de todos los tiempos, superando a artistas como Michael Jackson o Prince.

Ayer hablabamos de Amy Winehouse, que con tan solo 27 se apagó para siempre. Hoy recordamos al que fuera considerado el portavoz de la Generación X, que también pertenece a ese fatídico club de los 27. Nacido en Washington en febrero de 1967, Kurt Cobain destacó a muy temprana edad en la música. Guitarrista, baterista y compositor, conoció a mediados de los ochenta a Krist Novoselic, con quien, años más tarde formaría uno de los grupos de grunge más importantes de la historia: Nirvana.

Influenciados por el rock clásico de Black Sabbath y Led Zepelin, el grupo publicó su primer álbum bajo el sello independiente Sub Pop. Pero el éxito les llegaría dos años después, cuando lanzaron Nevermind bajo la producción de Butch Vig. El álbum, que desplazó a Michael Jackson de los primeros puestos de las listas musicales de principios de los 90, alcanzó rápidamente unas cotas de éxito inesperadas, convirtiéndose, no solo en un referente de la cultura grunge, sino también en un icono del rock alternativo. El estilo de este joven espíritu llamado Cobain, impregnó a todo tipo de público. Nevermind ha sido diez veces disco de platino y es considerado uno de los mejores discos de la historia, con más de treinta millones de copias vendidas desde su lanzamiento en septiembre de 1991.

De entre los trece temas incluidos en el álbum, destacamos el que se convirtió en un himno para toda una generación. Versionado en numerosas ocasiones, Smell like Teen Spirit, no solo consiguió colocarse en el número uno de todas las listas de éxitos, sino que además se convirtió en un referente de rock alternativo de todos los tiempos. Pese al enorme impacto mediático que supuso la música de esta formación en el panorama internacional, Nirvana tocó a su fin cuando en 1994, Kurt Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle.

Convertida casi en una tragedia griega, mi despedida de Estepona, más bien podría haber ido acompañada de la banda sonora de Terminator… Tatataaaaaan… Tan… Tan… Taaaaan… Mientras tanto, casi ya confundido con el horizonte, habría caminado con paso firme hasta detenerme para mirar hacia atrás, bajar levemente las gafas de sol  y decir con voz ronca y hueca: “Volveré".

Menos de un mes después de mi despedida, el azar ha querido devolverme temporalmente, a esa localidad costera que durante los últimos cuatro años ha sido mi hogar. Entre tanto, seguiré disfrutando de unas muy deseadas vacaciones. Os invito a acompañarme... Tumbados bajo el sol en una paradisiaca playa… En una isla... Los ojos cerrados, escuchamos el batir de las olas, disfrutando de la sensación de haber detenido el tiempo en un segundo eterno. Deseando que no acabe el momento...

Publicado en junio de 1986, True Blue fue el tercer álbum de Madonna Louise Veronica Ciccone. Producido por Stephen Bray, Patrick Leonard y la propia Madonna, el disco alcanzó el número uno en las listas de éxitos de veintiocho países, consiguiendo 26 discos de platino y 7 de diamante en todo el mundo, con la friolera de 26 millones de copias vendidas hasta la fecha. Incluido en este álbum encontramos uno de los temas más emblemáticos de la cantante, que se dejaba influenciar por primera vez por ritmos latinos. Versionado en multitud de ocasiones, la percusión cubana mezclada con las notas de una guitarra española, nos arrastra a un lugar paradisiaco, idílico… donde la suave brisa tropical y la pasión latina refrescará las ardientes noches de verano de La Isla Bonita.

Miró a su alrededor. Sobre su cabeza, el cielo plomizo empujaba el sol tras las nubes coloreando el paisaje en tonos de gris. Cierra los ojos, respira profundamente y se deja caer. Siente cómo el aire golpea su rostro, mientras su cuerpo se precipita lentamente al vacío. Los ecos del pasado regresan a su mente y cada grito resuena en su cabeza como un susurro. Y desea poder volar… Sueña entonces que su cuerpo se detiene en un segundo y se eleva sobre las nubes, bajo el azul del cielo, sobre los árboles, la ciudad, los coches y tejados…

Considerados una de las mejores formaciones Suecas de pop rock de todos los tiempos, el dúo constituido por Marie Fredriksson y Per Gessle grabó su primer sencillo a finales de la década de los ochenta. Tuvieron que pasar tres años hasta que Roxette consiguiese alcanzar el éxito merecido, llegando a los primeros puestos de las listas de éxitos gracias a The Look, incluida en Look Sharp!, su segundo álbum. Gracias a éxitos como It’s must have been love, Sleeping in my car o How do you Do!, esta formación sueca ha conseguido numerosos premios, llegando a convertirse en el primer grupo de habla no inglesa en grabar un Unplugged para la MTV.

Grabado entre Marbella y Estocolmo, Have a Nice Day, su sexto álbum de estudio, veía la luz en febrero de 1999. Por aquel entonces, podíamos escuchar en todas las emisoras de radio su nuevo single: Wish I could Fly. Rápidamente, este tema se convirtió en un éxito colocándose entre los 20 primeros puestos en las listas de éxitos de países como Estados Unidos, Inglaterra, Suecia, Finlandia, Austria, Suiza y Noruega.

Los rayos de sol que se filtraban por entre sus ramas, parecían jugar con el agua, proyectando en el fondo de la piscina pequeñas figuras que escapaban unas de otras. Entrecerró los ojos y miró la palmera unos instantes. Sus ramas se movían lentamente, agitadas por una pesada brisa. Su cuerpo flotaba ligeramente sumergido en el agua y, sin apenas moverse bajó la mirada, y observó unos instantes aquellas brillantes y diminutas gotas, que resbalaban sobre su piel. Amortiguada por el agua, escuchaba muy lejana aquella música que, a intervalos se confundía con su propia respiración. Cerró los ojos y escuchó con atención el eco de aquellos Años 80.

Influidos por formaciones como Oasis, Radiohead o Los Planetas, Iván Ferreiro y Paco Seren capitanearon durante más de una década a Los Piratas, una de las formaciones más influyentes del panorama musical de nuestro país. Producido por Javier Abreu, lanzaron su primer trabajo a principios de los 90, aunque no alcanzaron el éxito hasta el año 2001, cuando publicaron Ultrasónica, su cuarto álbum. Refrescante mezcla indie de pop-rock, consolidaron el estilo electrónico que caracterizó sus primeros trabajos, en un ambiente sofocante, con el que consiguieron un disco de oro. Tres años después, publicaron Fin de la Segunda Parte, su último trabajo antes de separarse.

Inmerso en las clases del III Master Internacional de Commedia dell’Arte, esta semana apenas he tenido tiempo de sentarme unos minutos para escribir en el blog. Es viernes. Empieza el fin de semana y llega el momento de descansar, dejando de lado los contratiempos que esta semana me han obligado a desplazarme sin rumbo fijo.

Pero aún sigo aquí, dispuesto a viajar de nuevo a los años 80 para hablaros de otro de los compositores e intérpretes más representativos de los últimos cuarenta años. Nacido en Londres, Elthon John comenzó sus estudios de música a la edad de once años, aunque los abandonó tiempo después para dedicarse de pleno a la música rock, consiguiendo sus primeros éxitos a finales de los setenta. Nombrado Sir por la reina Isabel II, cuenta en su haber con más de 30 álbumes y numerosos reconocimientos, como el Oscar a la Mejor Canción por Can you Feel the Love Tonight, incluido en la banda sonora de la película El Rey León.

Aún en sus comienzos, Too Low for Zero fue el séptimo álbum del músico británico, lanzado al mercado en 1983, en colaboración con Bernie Taupin. Consiguió tres discos de platino y dos de oro por este LP, en el que encontramos I’m still standing, un tema que nos anima a continuar pese a los contratiempos que encontremos  en nuestro camino.

9 de septiembre de 2008. 21:00 horas.

Me levanté, acaricié a mi perro y lentamente empecé a subir las escaleras. De repente, algo me hizo detenerme. Miré hacia arriba. Solo había oscuridad. Todo estaba en silencio. Reanudé el paso. Me invadió la sensación de que jamás llegaría a la buhardilla. No encendí la luz. Entré lentamente en el dormitorio y me senté delante del ordenador, mientras mis pupilas intentaban adaptarse a la oscuridad. Moví el ratón. La pantalla se encendió coloreando la habitación de sombras. Bajo aquel tenue resplandor, tecleé la dirección y esperé unos segundos. Entonces apareció. Había pasado dos años en Álora y otros dos en Alozaina. Ahora debía partir hacia un nuevo destino: Estepona.

Tan solo unos minutos antes, comentaba con mi familia la posibilidad de contar con el apartamento de mis tíos en Estepona, en caso de ser destinado a aquella localidad. Me preguntaron extrañados - "¿por qué quieres saberlo?" - a lo que yo respondí: "este año me van a destinar allí.”

 (fragmento de "Premonición", escrito en diciembre de 2009)

Han pasado cuatro años. Parece que fue ayer cuando entré allí por primera vez y quedé sorprendido por las dimensiones de aquel lugar que, durante unos años, se convertiría en mi casa. De inmediato conocí a gente estupenda, con la que he vivido momentos inolvidables durante todo este tiempo, pero ahora toca partir de nuevo. A un nuevo destino… A empezar de nuevo un ciclo…

Esa fue la última vez que al despertar, miraría por la ventana y vería el sol desperezándose en el horizonte sobre el mar. Paseo lentamente por el piso vacío hasta salir al balcón para observar desde allí, las barquichuelas que recortan su silueta sobre el azul del agua, mientras lentamente se deslizan de regreso al puerto, rodeadas de gaviotas. Cerré el balcón. Miré a mí alrededor por última vez. Cogí la maleta, cargada de buenos recuerdos, tiré de la puerta, giré la llave y emprendí el camino…

Nacida en Los Ángeles de mano de Lars Ulrich y James Hetfield, Metallica es considerada como uno de los cuatro exponentes del trash metal. También ellos han recorrido un largo camino, desde que en 1983 publicaran su primer trabajo. Influenciados por Iron Maiden, Black Sabath, Motörhead o Judas Priest, entre otros, ganaron en 1992 un Grammy a la mejor interpretación vocal por Metallica (The Black Album), en el que se incluye el tema de esta noche. Convirtiéndose en un referente para otras formaciones, se vendieron más de 25 millones de copias de este álbum que incluye una de las baladas rock que más me gustan. Desgraciadamente, la canción no existe en Spotify, así que os dejo el video de Metallica junto a la Sinfónica de San Francisco. Os recomiendo subir el volumen, cerrar los ojos y dejarse llevar.

No importa nada, ni la distancia, 
cuando los buenos recuerdos ocupan un lugar especial en tu equipaje allá donde vayas…

Nothing else matters…

Descansaba en mis recuerdos. Casi que no la recordaba, pero hace un par de semanas volví a escucharla. Presentado por Iker Jiménez, Milenio 3 es un programa que cada semana invade de misterio nuestros receptores de radio. Esa noche se celebraba la Alerta OVNI 2012, en la que se nos invitaba a observar esa inmensa alfombra de luz que descansa sobre nosotros y que, con el ritmo de vida actual, olvidamos mirar de vez en cuando. Esta noche, voy a ser yo quién os invite a salir al jardín, a la terraza… Sentaros cómodamente y, mientras escucháis el tema que esta noche os dejo en esta entrada, mirad el firmamento y dejaros llevar…

Nacido en Lyon a finales de los 40, Jean Michelle Jarre comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad, campo en el que destacó rápidamente como compositor e intérprete. Cuando tan solo contaba con 27 años, rodeado de teclados y sintetizadores, compuso Oxygène, su primer álbum, producido por Francis Dreyfus. El disco, dividido en seis movimientos, fue pionero en música electrónica. Se convirtió rápidamente en todo un éxito de ventas, y alcanzó vender la friolera de quince millones de copias. 

Aunque os invito a escuchar el álbum completo, esta noche destacamos, en la que es la obra prima de Jarre, Oxygène 4, tema por el que el compositor es especialmente conocido a nivel mundial.

Subid el volumen… Mirad las estrellas… ¿Qué sentís…?

Sonó el despertador. Por inercia, extendí el brazo para apagarlo y volví a girar sobre sí mismo, sin apenas abrir los ojos. Habría dado una cabezada de diez o quince minutos, cuando, empujado por un resorte, salté fuera de la cama comprendiendo que me había vuelto a quedar dormido y llegaría tarde al trabajo.

Hacía bastante el calor. No soplaba ni una pizca de aire cuando aparqué el coche en el lugar habitual. En el despacho, las ventanas abiertas no aliviaban el calor y, el aire acondicionado solo seguía escupiendo diminutas gotas de agua sobre mi escritorio. En más de una ocasión, he creído que acabaría completamente pegado al skay de la butaca del despacho. Así ha transcurrido la mañana. Sonó el timbre y volví al aparcamiento, caminando bajo un sol de justicia. Abrí la puerta del coche y, tras ponerlo en marcha encendí rápidamente el aire acondicionado, que era incapaz de refrescar el interior del coche.

¡Por fin había llegado a casa! Llegó el momento de refrescarse bajo la ducha, almorzar y sentarse frente al ventilador. Fue entonces cuando decidí consultar la prensa del día. Entre las noticias sobre el partido de España de ayer, sobre economía, la crisis, las huelgas…, encontré escondido un titular que discretamente anunciaba la vuelta a los escenarios de una formación malagueña surgida a mediados de los años 90.

Formada por Rafa Rodríguez, Juan Ramón Díaz y Juanma Amador, Los Caracoles, a ritmo de flamenco y rock latino, refrescaron muchos veranos con sus pegadizos estribillos. Tras pasear durante siete años el estilo caracol por toda España, el grupo se disolvió en el 2002. Ahora, diez años después, estos boquerones regresan al panorama musical con energías renovadas y prometiéndonos muchas sorpresas.

A punto de terminar el día, he salido a la terraza. Ha refrescado un poco. Mientras miro cómo la brisa agita ligeramente el mar, un mar que hoy refleja como nunca el azul del cielo, me dispongo a escuchar uno de los temas que hicieron subir como la espuma a Los Caracoles, colocándolos en los primeros puestos de todas las listas de ventas. Desde su primer álbum, Historias de la Calle, publicado en 1995, extraemos esta noche Al que no le Guste que no Mire… “Cohone… Ole… Ole… Ole… Ole... Ole... Ole... Y ole… "

D. Saturnino Calleja, editor, escritor y pedagogo burgalés que fundó en 1879 la Editorial Calleja. Defensor acérrimo del Magisterio en España, creó la Asociación Nacional del Magisterio Español y la Asamblea Nacional de Maestros. Entre los miles de títulos que publicó, no sólo encontramos libros de texto y pedagogía, sino también cuentos que estuvieron al alcance de todos los bolsillos, lo cual hizo que se popularizara la expresión:

Pero no es el único que ha tenido y tiene mucho cuento. La historia nos ha dejado a numerosos cuentistas. Es más, seguro que a nuestro alrededor tenemos a más de uno o dos. Precisamente, a mediados de los 80 nació en Valladolid Celtas Cortos, una formación de música folk rock capitaneada por Jesús Cifuentes. En 1991 publicaron Cuéntame un Cuento, su tercer álbum de estudio, con el que consiguieron ganar un Premio Ondas gracias a temas clásicos como El ritmo del  mar, 20 de Abril y el que esta noche os dejo en el blog: Cuéntame un Cuento.

Escuchar Cuéntame un Cuento

Despertó aquella mañana. El sol se asomaba tímidamente por entre los edificios, tiñendo de ámbar la espuma de las olas que rompían contra el espigón del puerto. Observó las extrañas figuras que dibujaban en el techo los rayos de sol, que atravesaban las pequeñas hendiduras de la persiana.

Miró a su lado, donde el vacío de la cama se había convertido en algo habitual, aunque cada día lo sentía aún más cálido. Había vuelto a soñar. Creía haber perdido lo mejor de sí. Creyó escuchar tiempo atrás su última risa. Pero, por fin, el color volvió a inundar sus anhelos. Quedo en el olvido del tiempo, suspendido en un segundo, guardó cuanto le hizo daño y, poco a poco, aprendió a crecer y se hizo más fuerte.

Se sentó en la cama y, tras mucho tiempo volvió a dibujarse una sonrisa en su rostro. Suspiró y comprendió que ahora todo iría bien. Era el momento de alejarse de todo, de volver a empezar, de hacer la maleta y comenzar a caminar, a vivir nuevas experiencias. Se puso en pie y empezó su nuevo camino, porque lo que no te mata, te hace más fuerte.

Basándose en esta frase, incluida en la obra Ecce Hommo de Friederich Nietzche, la cantante Estadounidense Kelly Clarkson lanzó al mercado el pasado año su quinto álbum, que lleva por nombre Stronger e incluye un total de trece temas que, básicamente tratan sobre relaciones sentimentales. Entre todos estos, el segundo single, escrito por Jörgen Elofson, Ali Tamposi, David Gamson y Greg Kurtis, nos recuerda la frase del filósofo alemán, cuando en su estribillo escuchamos What doesn’t kill you makes you stronger.

Kelly Clarkson alcanzó los primeros puestos en todas las listas de éxitos con este tema, que lleva por título Stronger (What doesn't kill you), con el que nos enseña a superar los contratiempos que vamos encontrando en nuestro caminar por la vida. ¡Hasta mañana!

Hay instantes en la vida en que el tiempo parece detenerse. Es casi imperceptible para los que nos rodean, pero para nosotros todo parece ir a cámara lenta. Como si de un sueño se tratase, de repente nos encontramos en una playa solitaria. Las tibias olas trepan por la orilla, envueltas en rizos de espuma blanca… Hundimos los pies en la arena y lentamente caminamos mientras las gaviotas, suspendidas en el cielo, intentan volar mar adentro… Subimos a una roca… Huele a sal… Miramos al horizonte… Lejos del mundanal ruido, gritamos en silencio…

“Resuena mi bárbaro gañido en las cúpulas del mundo”. 

Quizá Coldplay quiso hacer esto cuando, en el año 2008 lanzó el álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, alcanzando rápidamente el número 1 en todas las listas de éxitos. Hoy, sin más, por motivos personales, también yo quiero hundir los pies en la arena, sentir cómo las olas se deslizan entre mis dedos, subirme a esa roca y gritar… ¡Viva la vida!

Chicas guapas… Sexys... Empapadas en agua... Moviéndose arriba y abajo con rítmicos movimientos de cadera... Contoneándose sobre la barra de uno de los bares más calientes de la ciudad… Bar Coyote... De una u otra forma, Piper Perabo, Maria Bello, Melanie Lynskey, Tyra Banks e Izabella Miko cosiguieron subir la temperatura en todos los cines con esta comedia romántica del productor Jerry Bruckheimer. Def Lepard, Snap!, INXS y Gloria Gaynor son algunos de los nombres que encontramos en la banda sonora de esta película.

Incluido también en esta banda sonora encontramos el tema de hoy, que pertenece a una formación norteamericana de los años setenta, que influyó notablemente en el estilo estético y musical de la década de los 80. Me estoy refiriendo a Blodie. La formación, compuesta originalmente por Deborah Harry, Clem Burke, Gary Valentine, James Destri y Chris Stein, nació en 1975 dentro del movimiento punk-rock. En 1982 la formación decidió hacer un paréntesis de 15 años, tras el cual volvió con más fuerza, publicando en 1999 su álbum No exit, donde encontramos uno de sus ya míticos temas: Maria. Mayo del pasado año fue la fecha elegida para lanzar al mercado su último álbum, que lleva por nombre Panic of Girls. No obstante, hoy viajamos atrás en el tiempo, hasta la década de los 70. Más concretamente a 1978, cuando Blondie publicó Parallel Lines, su tercer álbum de estudio. En éste se incluye el tema que os dejo hoy, uno de los más conocidos y versionados de este grupo estadounidense: One way or another.