El sol cae por el horizonte reflejándose en el agua de las olas que golpean con fuerza las rocas. La luz del atardecer recorta sobre la arena de la solitaria playa, la silueta de dos jóvenes enamorados que, como detenidos en un segundo, corren el uno hacia el otro hasta fundirse en un apasionado beso. Es el último día de las vacaciones y llegó el momento de decir adiós. Y de repente empieza un nuevo curso. Hay que madrugar y levantase temprano, desperezarse, engominarse el pelo con bastante brillantina y enfundarse la chupa de cuero. Subimos a nuestro viejo coche y salimos hacia el instituto, mientras en la radio suena Grease, un tema de Barry Gibb interpretado por Frankie Valli. 
Fue en 1972 cuando Grease puso música al año escolar en que, Danny zuko, líder rebelde de los T-Birds, se reencuentra con Sandy Olsson, un amor de verano al que pensó que jamás volvería a ver. Ambientado en los años 50, el musical se estrenó en el Off-Broadway en 1972. No obstante, su éxito y sus siete nominaciones a los premios Tony, lo subieron rápidamente a los escenarios de Broadway bajo  la dirección de Tom Moore.  Seis años más tarde, Randall Kleiser llevó el musical a la gran pantalla, protagonizado por John Travolta y Olivia Newton-John, consiguiendo un gran éxito de público y crítica.

Un musical que desprende energía y buen rollo, y que, hace pocos meses pasó por el Teatro Cervantes de Málaga, consiguiendo poner en pie al público en numerosas ocasiones con una banda sonora pegadiza y llena de ritmo, coreografías espectaculares y una impresionante y colorida puesta en escena. Grease ha llegado hasta nuestros días, considerado como uno de los mejores musicales de todos los tiempos.

Ayer subió al avión y emprendió el viaje a Chicago dejando tras de sí once temporadas, más de doscientos capítulos, numerosos premios y muchas risas. Durante estos meses he podido reír a carcajadas y disfrutar con las hilarantes situaciones de Frasier, una de las mejores sitcoms de la historia, creada en 1993 por David Engel, Peter Casey y David Lee para la NBC.

Escapando de un divorcio, Frasier Crane deja atrás su vida en Boston para regresar a Seattle, la ciudad que le vio nacer, donde se ha convertido en un conocido psiquiatra radiofónico. Con uno de los programas de más éxito en la KACL, y bajo la producción de Roz Doyle, quien con el tiempo acabará convirtiéndose en una de sus mejores amigas, Frasier ve cómo su vida de soltero se complica cuando tiene que acoger en casa a Martin, su padre, un policía obligado a retirarse tras recibir un disparo en la cadera. A ellos se unen Daphne, una joven terapeuta contratada por Frasier para atender a Martin, y Eddie, el perro de éste último. Completa esta singular familia, Niles, psiquiatra y hermano menor de Frasier, quien comparte con éste su carácter intelectual y refinado.

Nacida como un spin-off de la también popular Cheers, cuenta en su reparto con Kelsey Grammer, David Hyde Pierce, John Mahoney, Jane Leeves y Peri Gilpin, en los papeles principales. Con numerosos reconocimientos y 37 premios Emmy a sus espaldas, Frasier se ha convertido en el spin-off de más éxito en la historia de la televisión estadounidense, siendo considerada a nivel internacional como la mejor sitcom de todos los tiempos.

Terminamos, no sin antes recomendaros encarecidamente esta divertida serie de la que, desgraciadamente solo podremos encontrar editada en España las cuatro primeras temporadas. Aunque en inglés, os dejo un video con algunos de los mejores momentos Frasier, además de una versión jazz interpretada por el bajista Chris Minh Doky, de Tossed Salads and Scrambled Eggs, tema principal de la serie compuesto por Bruce Miller e interpretado por el propio Kelsey Grammer.

Han pasado veinte años desde que Kevin Flynn, desarrollador y CEO de ENCOM, desapareciera sin dejar rastro. Cuando su hijo Sam, un joven rebelde de 27 años, recibe un misterioso mensaje procedente del salón de juegos Arcadia, que solo podría haber sido enviado por su padre, decide seguir la pista. En su búsqueda, el joven es absorbido por el mundo digital donde, su padre quedó atrapado años atrás. Ambos, junto a una joven llamada Quorra, se embarcan en un viaje a través de un impresionante mundo cibernético, perseguidos por Clu, un villano dispuesto a todo.

Dirigida por el debutante Joseph Kosinski, y protagonizada por Garrett Hedlund, Jeff Bridges y Olivia Wilde, Tron Legacy recoje el testigo de su predecesora, convirtiendo el mundo digital en un entorno mucho más avanzado, complejo y rico visualmente hablando, utilizando para ello las modernas tecnologías de hoy en día. En la anterior entrega, las limitaciones tecnológicas obligaron al equipo de Tron a utilizar métodos complejos y muy costosos, que implicaban una gran cantidad de trabajo.

La Informática, una ciencia emergente a principios de los ochenta, ha evolucionado de forma impresionante en los últimos veinte años. La capacidad de cómputo y almacenamiento de los ordenadores ha crecido de forma exponencial, y el tamaño de los componentes y, por lo tanto del computador en sí, ha disminuido de forma considerable. Hemos pasado de utilizar máquinas que podían ocupar todo un garaje, a trabajar con potentes microportátiles, que podemos guardar en un pequeño maletín.

Los realizadores de Tron abrieron una puerta a un mundo que ha permanecido unido al cine desde entonces. Todos los avances producidos en el campo de la informática han propiciado igualmente, una evolución en el diseño de gráficos y animación por ordenador, y, por consiguiente, en la aplicación de ésta al campo de los efectos visuales para cine y televisión. Si en la anterior entrada explicamos cómo se creó el mundo digital en el que ha permanecido durante veinte años Kevin Flynn, en esta entrega veremos las tecnologías actuales han permitido crear con mucha más facilidad, un mundo digital realmente impresionante.


Tron Legacy nos traslada a un universo digital de líneas elegantes, modernas y estilizadas, en contraposición con su predecesora, donde todo era más rústico y primitivo. No obstante, la luz continúa siendo uno de los elementos más importantes en un diseño que se basa en los avances tecnológicos producidos en el mundo digital. Según diseños del propio director, la película dibuja unos paisajes digitales cargados de luz y color, que, combinados con escenarios reales tienen un efecto único e impactante. Uno de los sets más impresionantes fue construido a tres metros de altura, sobre un suelo de cristal macizo que era iluminado desde abajo. En el mundo digital todo emite una brillante luz, por lo que en este decorado todo debía estar iluminado: suelo, mesas, chimenea, agua, etc…

Si recordamos, para Tron fue necesario utilizar un proceso de capas bastante complejo, que se servía de la animación con luz de fondo para dotar de dinamismo, color y brillo, a una imagen rodada en blanco y negro. Su secuela abandona esta técnica en beneficio de un vestuario que brilla con luz propia proporcionando, no solo un efecto electrónico a los personajes, sino proyectando luz dinámica sobre el resto de actores y el entorno. Los actores cuelgan los incómodos monos de Tron, para vestir unos flexibles uniformes de goma espuma, con dispositivos electrónicos en su interior que harán brillar los circuitos del traje.


Disney ha apostado en esta ocasión por la tecnología 3D e IMAX para el rodaje de una película que cuenta con más de 1500 tomas de efectos visuales. El proceso de producción se basa, no sólo en métodos que permiten combinar la animación por ordenador y acción real, sino en tecnologías punteras como el motion capture (mocap), que permiten la grabación de movimiento real, para trasladarlo posteriormente a un modelo digital.


La captura de movimiento se utiliza en esta película para dotar de vida a Clu, un personaje interpretado por Jeff Bridges y que debe aparentar la edad que tenía el actor cuando se estrenó Tron en 1982. Para ello, el actor utilizaba un dispositivo dotado de cuatro cámaras sujeto a su cabeza, que grababa un conjunto de puntos dibujados sobre su rostro. Jeff Bridges realizaba su interpretación en plató y, posteriormente, un doble la repetía ante la cámara. En postproducción, la cabeza del doble era sustituida por el rostro digital de un rejuvenecido Bridges, que se movía gracias a la información proporcionada por las cámaras, que anteriormente habían capturado la posición de los puntos dibujados sobre el rostro del actor.


También la informática facilita enormemente la tarea de compositores y músicos, que pueden realizar composiciones utilizando únicamente un ordenador con el software apropiado. Inspirada en la música de artistas como Vangelis o Maurice Jarre, la banda sonora de Tron Legacy corre a cargo de Daft Punk, uno de las formaciones más importantes en lo que a música electrónica se refiere, y que precisamente hacen un pequeño cameo en la película. Con un puñado de buenas críticas y un premio a la mejor banda sonora original, concedido por la Austin Film Association, Disney decidió lanzar Tron: Legacy R3CONF1GUR3D, un álbum con remixes de algunos temas de la banda sonora, realizados por artistas como Moby y The Crystal Method, entre otros.

Como hemos podido comprobar, los avances producidos en el campo de la informática y la tecnología, facilitan enormemente la creación de mundos y personajes virtuales, permitiéndonos realizar todo aquello que podamos imaginar.

Banda Sonora de Tron: Legacy	Tron: Legacy R3CONF1GUR3D

Aunque desgraciadamente no obtuvo el éxito que realmente merecía, Tron se convirtió en el punto de inflexión que propició el uso de gráficos por ordenador en el cine. Su estreno tuvo lugar hace treinta años, pero el proyecto comenzó a gestarse a finales de los setenta. Fascinados por los primeros videojuegos y la animación por ordenador, que aún se encontraba en pañales, Steven Lisberger y Donald Kushner escribieron el borrador de una historia que, con el tiempo acabaría siendo la trama de una de las películas de culto más importantes de la era informática.

La historia nos presenta a Kevin Flynn, un joven programador informático que, estafado por uno de los ejecutivos de la corporación ENCOM para la que trabajaba, decide burlar la seguridad del CCP (Control Central de Procesos) de la empresa para obtener evidencias de tal engaño. Absorvido digitalmente por el computador, Flynn deberá enfrentarse al CCP desde dentro del sistema, ayudado por Tron y Yori, dos programas informáticos creados por sus compañeros Alan y la doctora Lora Baines. Protagonizada por Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan y Dan Shor, la película supuso uno de los procesos de producción más complejos de la historia, dada la dificultad técnica que requería para la época.

Tras diversos intentos fallidos de financiación, Disney aceptó el reto de producir la que sería una de las películas más innovadoras de aquella época. Las escenas que se sucedían en el interior del ordenador fueron rodadas sobre pantalla negra, con cámaras de 65mm., en blanco y negro, y utilizando complejas técnicas fotográficas que las dotarían de un necesario aspecto electrónico. El desafío que supuso el rodaje, obligó a los actores a vestir con incómodos monos blancos, sobre los que se dibujaban en negro la circuitería que vemos brillar sobre los programas que viven en el interior del ordenador.

Finalizado el rodaje principal, cada uno de los fotogramas se ampliaba utilizando un dispositivo de foto-rotoscopiado, produciendo Kodaliths (película de alto contraste) de unos 50 x 30 cms., que posteriormente serían tratados como una película de animación tradicional. De esta manera, los fotogramas de acción real se convertían en acetatos individuales fotografiados que, posteriormente serían coloreados a mano y tratados de forma individual utilizando técnicas de animación con luz de fondo, para obtener el resultado final que vemos en la película.


Tras obtener diferentes exposiciones y aislar en diferentes máscaras a los personajes, estas láminas se volvían a fotografiar de forma independiente sobre un mismo fotograma, componiendo un determinado número de capas, en función de la complejidad de la escena. Todo este proceso suponía un mes de duro trabajo por fotograma, lo que supondría aproximadamente unos setenta meses de post-producción, algo realmente inviable. Viendo la necesidad de tiempo y personal, los productores recurrieron a la empresa Cuckoo’s Nest Studios, de Taiwan, donde más de doscientas personas se encargaron del proceso de pintado de los acetatos.

Varias fueron las empresas que se encargaron de realizar los escasos veinte minutos de animación por ordenador que vemos en la película. Utilizando un IBM System 370, la empresa Digital Effects fue la encargada de realizar el logotipo de Tron que vemos al inicio de la película. También fueron los creadores de Bit, uno de los primeros personajes digitales del cine, cuya voz fue creada con un sintetizador Votrax. Por su parte, la empresa californiana Information International Inc., que contaba con un software de diseño gráfico bastante avanzado, se encargó de crear sobre el Super Foonly F-1 los elementos más complejos de la película, como la nave de Sark, el CCP o la nave solar, que requería la utilización de transparencias. Finalmente, utilizando un software llamado Synthavision, que permitía crear elementos complejos a partir de la unión o sustracción de formas geométricas sencillas, la empresa neoyorkina MAGI fue la encargada de crear los reconocedores, los tanques y las motos de luz.

Como hemos visto, el proceso de producción de Tron fue bastante complejo y laborioso. Todo este trabajo no fue reconocido como se debía en su época ya que, no solo fueron bastante reacios los críticos ante una película que auspiciaba una nueva era en los efectos especiales, sino que la Academia de las Artes Cinematográficas de Estados Unidos rehusó a nominar Tron en dicha categoría pues pensaban que, usar ordenadores era “hacer trampa”. Aún así, con el tiempo, la película, que dio lugar numerosos videojuegos, se ha convertido en un referente cultural que arrastra a un gran número de fans. En una próxima entrada, compararemos el proceso de creación de Tron con el de su secuela, Tron Legacy, rodada veintiocho años más tarde, y utilizando las más novedosas tecnologías digitales.

Amanece otra calurosa mañana de Julio. Con la habitación aún en penumbra, sentado en el sofá frente al ventilador, doy un sorbo al café mientras ojeo los periódicos del día. Tras consultar el correo y leer algunos artículos interesantes sobre el mundo de la tecnología, decido revisar las melodías del móvil. Hacía tiempo que no lo escuchaba, pero aún seguía allí. Era el tema principal de la banda sonora de una película que marcó a toda una generación de adolescentes: Los Goonies.

Producida por Steven Spielberg en 1985, la película está dirigida por Richard Donner, quien también ha sido autor de otras producciones de corte comercial, como Superman, Arma Letal o La Profecía. La historia, escrita por Chris Columbus basándose en una idea del propio Spielberg, nos lleva a Astoria, una ciudad costera del estado de Oregón donde viven un grupo de adolescentes que se hacen llamar Los Goonies. Una tormentosa tarde, se reunirán en casa de uno de ellos y aburridos subirán al ático, donde encontrarán un misterioso mapa que les conducirá supuestamente al tesoro de Willy el Tuerto, un pirata que desapareció junto a su tripulación y su navío hace años.

Resueltos a solucionar los problemas económicos por los que están pasando sus padres, deciden vivir la que probablemente será su última aventura juntos. De esta manera, se lanzan a la búsqueda del tesoro siguiendo las pistas del mapa, que les conducirá bajo tierra, a un intrincado laberinto repleto de trampas que deberán sortear, mientras escapan de los Fratelli, unos delincuentes que están en busca y captura. En su camino, se cruzan con Sloth, uno de los hermanos Fratelli, que marginado por su propia familia ayudará a los chavales en su aventura.

Rodada prácticamente en orden cronológico, cosa que no suele ser habitual, el reparto de la película está encabezado por los jóvenes actores, Sean Astin, Josh Brolin, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Jonathan Ke Quan y Jeff Cohen. Por su parte, Anne Ramsey, Joe Pantoliano y Robert Davi dan vida a los Fratelli. La banda sonora, que incluye el conocido tema The Goonies'R’Good Enough de Cyndi Lauper, es obra del compositor y pianista Dave Grusin.

Además de los habituales comentarios del reparto y el director, el DVD incluye varias escenas desechadas y un pequeño documental sobre el rodaje, con entrevistas con el director, el productor y los actores. Dicho reportaje incluye además algunas curiosidades, pero no detalles técnicos que puedan interesar a los que, como yo somos nos interesa toda la parte técnica del proceso de producción de una película. No obstante, encontramos detalles la construccion de todo el barco de Willy el Tuerto, que no fue mostrado a los chavales hasta el rodaje, para mantener el factor sorpresa.

Podemos encontrar muchas otras curiosidades en thegoonies.org donde, entre otras podemos encontrar imágenes del proceso de maquillaje de Sloth. Concebido como una versión adulta de Gordi, personaje interpretado por Jeff Cohen, la máscara que vestía John Matuszak fue diseñada por Tom Burman, y estaba compuesta por un total de 15 piezas de espuma de látex, superpuestas sobre una pieza mecánica que accionaba su ojo.

Para finalizar esta entrada, no solo os recomiendo encarecidamente la película, sino también quisiera dejaros un enlace a dos temas de la banda sonora. El primero de ellos es el anteriormente mencionado. Interpretado por Cindy Lauper, actriz y cantante estadounidense, el tema The Goonies’R’Good Enough es considerado un clásico de los 80. Por otro lado, uno de mis favoritos: Fratelli Chase, con el que da comienzo la película y que, curiosamente no se incluyó en la banda sonora original. Aun así, podemos encontrarla en el álbum CineMagic donde es ejecutada por su autor, Dave Grusin, junto a la Orquesta Sinfónica de Londres.

Escuchar The Goonies'R'Good Enough	Escuchar Fratelli Chase

Laberinto: (del lat. labyrinthus, y este del gr. λαβύρινθος) Dícese del lugar formado por calles y encrucijadas, para confundir a quien se adentre en él, de modo que no pueda acertar con la salida.

Es difícil acordarse de todo cuanto vives. Algunos recordamos momentos, pequeños detalles, olores, colores… Supongo que, como muchos de vosotros, aún guardo recuerdos de mi niñez. Recuerdo las frías tardes de diciembre, el suelo mojado, el olor al carbón que empieza prender en los braseros, posados en los zaguanes. Recuerdo el olor de las chimeneas, de la tierra mojada, de la nieve… El aire batiendo las ramas del ciruelo inglés que había junto a la ventana de mi habitación. Aquellas noches de tormenta en que los rayos iluminaban el largo pasillo que llevaba al cuarto de juegos. Cuando todos dejaban sus puertas abiertas, sin temor a nada. Días en que no existía el miedo y podías pasar horas jugando por las calles del pueblo, o ir de excursión campo a través, usando cañas como bastones. Cuántos recuerdos en aquella montaña perdida.

Ahora que pasado tanto tiempo, la nostalgia me ha empujado a buscar en un laberinto de recuerdos. He desenterrado mi viejo Spectrum y he vuelto a jugar al Pac-Man, al Abu Simbel, a Batman… Escucho Alaska, Mecano, Celtas Cortos, El último de la Fila… He vuelto a leer cómics de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Super López… ¡He dibujado otra vez!  He desempolvado mi VHS y He-Man, Mazinger, La Familia Monster, e infinidad de películas de aquella década, han vuelto a formar parte de mi vida.

Ha sido así como he encontrado Labyrinth, una película del ya fallecido Jim Henson, padre de The Muppets. Al volver a verla, me ha sorprendido cómo en aquellos años en los que aún la tecnología no gobernaba las producciones cinematográficas, podían conseguirse productos tan logrados, en lo que a efectos especiales se refiere. La historia, de Terry Jones, no es más que un cuento infantil que nos traslada a un mundo de fantasía, lleno de goblins, enanos, monstruos, robots, piedras que tienen vida propia, y un malvado rey con el rostro del camaleónico David Bowie. Influenciados por historias como Alicia en el Pais de las Maravillas, ó El Mago de Oz, Henson lleva a Sarah, protagonista de la historia a la que da vida una jovencísima Jennifer Connelly, a un siniestro laberinto lleno de innumerables trampas y juegos de lógica, que deberá sortear si quiere salvar a su hermano Toby.

Aunque la gran mayoría de los efectos son prácticos, es decir, realizados en el momento de la filmación, la película se inicia con uno de los primeros personajes digitales de la historia: un búho. Esta breve secuencia de animación hizo ganar a sus creadores el premio NCGA Best Computer Animation del año 86. Co-producida por George Lucas, el complejo rodaje de esta película se llevó a cabo en los enormes estudios Elmstreet, de Inglaterra. La creación de las criaturas se inició un año antes del comienzo del rodaje. No solo era necesario conocer cómo iban a ser físicamente, sino qué mecanismo se emplearía para hacer realidad cada uno de los fantásticos personajes del film.

 
Tras el diseño, comenzaba el proceso de creación. Desde simples marionetas, pasando por aparatosos disfraces, hasta complejos personajes animatrónicos, supusieron un hándicap para esta difícil producción. Uno de los personajes más complejos, tanto a nivel interpretativo como técnico, es Hoggle, a quien dió vida Shari Weiser. El enano que se hace amigo de la protagonista estaba diseñado como un disfraz, complementado con unas enormes manos de espuma de látex y una cabeza animatrónica, con multitud de dispositivos electrónicos para el movimiento de párpados, ojos, cejas, boca, etc., accionados por cinco marionetistas.

En las tiendas especializadas podemos encontrar la versión en DVD y Bluray de esta película, con contenidos extra bastante interesantes, especialmente un documental en el que se explica el proceso de creación de la película. Precisamente, para los más impacientes y curiosos, dicho documental podemos encontrarlo también en Youtube.

Últimamente ando algo nostálgico, tanto es el caso que el otro día compré la versión especial en DVD de La Bruja Novata. Basado en la obra original de Mary Norton, y dirigida por Robert Stevenson, este film de la factoría Disney se estrenó en 1971, contando en su reparto con Angela Lansbury, David Tomlinson, Roddy McDowall y Sam Jaffe.

Este Blog nació con la intención de hablar de música, películas, series, teatro, nuevas tecnologías, libros, etc..., es decir, todos mis hobbies. Por supuesto, no es mi intención hacerlo desde una perspectiva profesional, sino más bien personal, por lo que sería genial que pudiésemos establecer a través de este blog, un medio por el cual podamos compartir todo aquello que nos gusta y apasiona.

Los comienzos siempre son lentos, y ahora con el inicio de curso hay que buscar tiempo donde no lo hay. Por este motivo, hoy que estoy más tranquilo, y después de una semana recomendando temas musicales, os voy a hablar de una de mis series televisivas favoritas: Sobrenatural.

Aunque quizá sea demasiado tarde, ya que dentro de poco  comenzará a emitirse en EEUU la séptima temporada, Sobrenatural es una serie creada por Eric Kripke, y protagonizada por Jared Padalecki y Jensen Ackles, que dan vida a los hermanos Sam y Dean Winchester. Dos hermanos atormentados por un pasado, recorren Estados Unidos, a bordo de un Chevrolet Impala del 67, enfrentándose a sucesos de tipo paranormal. Este thriller de corte sobrenatural, con tintes de comedia, nos presenta criaturas clásicas de la mitología, ficción y el folclore popular, que capítulo a capítulo se enfrentarán a los Winchester. La trama avanza a lo largo de las temporadas, hasta el punto de descubrir las implicaciones directas de Sam y Dean en un inminente Apocalipsis.

Actualmente emitida por The CW Television, Sobrenatural, que inicialmente finalizaría tras cinco temporadas, ha encontrado continuidad gracias a los ratings de audiencia logrados por la 4ª y 5ª temporada. La serie, que mezcla la intriga con elementos de drama y comedia, es entretenida y gustará a todos aquellos aficionados a las leyendas, mitología y terror clásico.

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