Cae la noche… una suave noche de verano. En el cielo titilan las estrellas, mientras la luna, tímidamente, se asoma por el horizonte resplandeciendo sobre las tranquilas aguas del mar. La ciudad, sin querer dormir, ahoga el bullicio en la música de terrazas y pubs. Más allá, las olas bañan la orilla, mientras los enamorados, recortados sobre las brillantes luces de la ciudad, disfrutan sobre la arena su pasión inmersos en juegos de amor. Y la brisa les envuelve, y la música embota sus sentidos, llevándolos en el tiempo hasta cuando contaban tan solo dieciséis años y se conocieron por primera vez. Acompañados por esta melodía, supieron por primera vez lo que era el amor y ahora, después de tantos años, al escucharla recuerdan aquellos primeros y mágicos momentos. Diego Vasallo comenzó su carrera en solitario por aquel entonces y su primer disco fue Cabaret pop. Tras regresar brevemente con Mikel Erentxun y Duncan Dhu, en 1992 lanza Realidad virtual de Rock’n’roll donde, con un sonido muy de los setenta, mezclando soul y rock, encontramos esos Juegos de amor, un clásico entre los clásicos. 

¿Por qué las flores nacen en mayo? 

¿Por qué se marcha la primavera y llega tan pronto el invierno? 

¿Por qué es todo tan difícil? 

¿Por qué la gente se enamora? 

¿Por qué? 

Son palabras de tres jóvenes hermanos, Taj, Tarryl y TJ Jackson, más conocidos en la década de los 90 por 3T. Producidos por su tío, Michael Jackson, en 1996 lanzaron Brotherhood, su primer álbum, mezcla de sonidos soul clásicos con hip hop, R&B y pop. Vendieron tres millones de copias del álbum en todo el mundo, alcanzando la posición 11 en las listas de ventas del Reino Unido.

Una de las canciones incluidas en el álbum estaba destinada a formar parte de HIStory: Past, Present and Future, Book I de Michael Jackson, pero finalmente el tema, compuesto por Kenneth “Babyface” Edmonds, pasó a formar parte de la discografía de los tres hermanos Jackson. Why es el nombre de este tema, y este es el que esta noche os dejo en el blog.

Mirando la lluvia caer a través de la ventana, sintonizo una emisora cualquiera en la radio e inmediatamente me siento transportado a la década de los sesenta. Cerramos la semana con The Foundations, una formación nacida en en Bayswater, Londres y el primer grupo interracial que alcanzó el número uno en las listas de éxito británicas durante los años 60. 

 

Adalides del sonido Motown en las islas británicas consiguieron su primer éxito con Baby, now that I’ve found you, pero fue en 1968 cuando lanzaron su cuarto sencillo y uno de sus temas más conocidos: Build me up buttercup.

letra

¿Quién no conoce la típica situación de película teen americana, en la que un chaval se queda solo en casa un fin de semana y organiza una fiesta íntima para dos o tres amigos, que al final acaba convirtiéndose en una auténtica orgía de música, alcohol y descontrol? 

Comenzamos la semana abandonando una de estas alocadas fiestas en compañía de Greta y los Garbo, una formación nacida en Valladolid a principios de los noventa y constituida por tres hermanas, Beatriz, Sara y Belén. Influenciadas por los clásicos del soul y rythm&blues de los años 60, deciden incluir en su primer álbum, versiones de artistas como los Jackson Five, Martha & The Vandellas o The Supremes, quienes, precisamente, en 1967 conseguían alcanzar el número uno en todas las listas de éxitos con The Happening. Años más tarde, Greta y los Garbo compartirían este éxito con una adaptación de este tema con el que nos invitan a una fiesta… y… ¡Menuda fiesta!

Se acabó el mes de Agosto, y para muchos, con él también terminó el verano, aunque aún queden unos veinte días hasta que el otoño vuelva a cubrir las calles de hojas amarillentas y ocres. Tras unas muy merecidas y esperadas vacaciones, la mayoría nos preparamos para regresar al trabajo, afrontando la vuelta con renovadas energías, con ganas de encontrarnos de nuevo con compañeros y amigos, aunque a muchos, tendremos que decirles adiós.  Ponemos a cero el contador y comenzamos este nuevo período, con la vista puesta en el futuro.

Damos, por tanto, la bienvenida a Septiembre con buena música. Para ello, retrocedemos hasta la década de los setenta, cuando Maurice White, basándose en las características de su signo astrológico, dio vida a una de las agrupaciones más innovadoras y de más éxito del siglo XX:  Earth, Wind & Fire. Tras publicar cuatro álbumes, con los que alcanzaron un enorme reconocimiento, en 1978 lanzaron September, un sencillo escrito por Maurice White, Al McKay y Allee Willis, que, poco después, sería incluido en el recopilatorio The Best of Earth, Wind & Fire, Vol 1, convirtiéndose, junto a Boogie Wonderland y Let’s Groove, en uno de los principales referentes de esta formación estadounidense.

Hoy jueves nos vamos hasta el Ferrol para conocer a uno de los creadores más polifacéticos y prolíficos de la industria musical española. Más conocido como Daddy Jean, el músico, cantante, productor y DJ, Carlos Jean tiene una peculiar manera de entender y conjugar diferentes estilos musicales. A finales de los noventa formó Najwajean, junto a la cantante y actriz Nawja Nimri, lanzando al mercado uno de los mejores álbumes de música electrónica en nuestro país. 

Empezó su carrera en solitario y, tras diferentes trabajos en los que colaboró con artistas como Orishas, Macaco, Amparanoia, Alejandro Sanz, Juanes, Shakira o Estopa, se desvincula de cualquier sello discográfico para iniciar un ambicioso proyecto, con el que el artista se sumergirá en el mundo digital para fomentar el carácter colaborativo de la música.  De esta manera, el resultado final será un producto integrado por personas que no se conocen entre sí, pero que han realizado su aportación musical sobre las bases colgadas en Internet por el propio Carlos Jean. Así nació el Coca-Cola Music Experience y Carlos Jean, a raíz del cual han surgido temas como Generation, donde han intervenido Sweet Ross, Alex Ayora, Lucia Scansetti y Dansswanz. ¡Más música fresquita para este verano!

Ha sido un mes de julio lleno de nuevas experiencias, de conocimientos, de duro trabajo físico, de risas, de diversión… de teatro. He tenido la suerte de conocer a un puñado de gente estupenda, con los que, no solo le he pasado genial, sino de los que también he aprendido un montón. Un mes en el que hemos aprovechando sin descanso, la cantidad de conocimientos que nuestros profesores han vertido sobre nosotros, enseñándonos a vivir y disfrutar al máximo la Commedia dell’Arte. Partiendo de los orígenes, historia y evolución, hasta llegar a la técnica de máscara, el lazzo, el espacio escénico, el cannovacio y la acrobacia, la Commedia dell’Arte no solo resulta fundamental para la formación de todo actor, sino que te engancha de forma inimaginable, te libera sobre el escenario y te permite establecer una conexión única con el espectador.

Mientras disfrutas haciendo lo que más te gusta, el tiempo, caprichoso, empuja incesante sus manillas haciendo que todo pase demasiado rápido. Sin olvidarnos de nuestra compañera Ángela y de Nando, nuestro profesor de acrobacia, anoche compartimos nuestro último momento juntos sobre un escenario. Un gruñón Pantalone, un divertido Arlecchino, un Flavio enamorado,  un temible Capitano y un Dottore que rebosa conocimientos, nos hicieron disfrutar junto a un público entregado, de una inolvidable noche de Commedia dell’Arte.

Precisamente, tras nuestro canovaccio, los compañeros de la Funny Teatro y Little Less, interpretaron durante su actuación un tema de una cantante británica que he decidido convertir en mi artista de cabecera. Nacida en Tottenham hace veinticuatro años, e influenciada por artistas como Elle Fitzgeral o Amy Winehouse, su impresionante voz, mezcla el sentimiento del soul con el rock alternativo, consiguiendo realmente emocionarte.

Con tan solo veinte años, lanzó al mercado su primer trabajo, que le llevó a conseguir numerosos premios. No obstante, el éxito internacional le llegó dos años después, gracias a 21, su segundo álbum de estudio. El disco se posicionó rápidamente en el número uno de todas las listas de éxitos, fue elegido el mejor álbum del año por la revista Rolling Stone y consiguió dos premios Grammy en la edición de este año. Aunque os recomendaría cualquier trabajo de esta artista, hoy os dejo el que escuché anoche al pie del escenario. Compuesta como una sinfonía disco con toques de blues y góspel, Rolling in the Deep, es uno de los temas más importantes de esta intérprete.

Dedicado especialmente a los compañeros y profesores del III Master Internacional de Commedia dell’Arte de Málaga, subid el volumen y disfrutad de la voz de Adele...

Ayer disfrutamos de la refrescante música de un grupo nacional y hoy, hacemos las maletas para viajar hasta California, más concretamente a Oakland. Allí nacieron Bonnie, June, Anita y Ruth, cuatro hermanas que años más tarde pasarían a ser conocidas como The Pointer Sisters. Constituida inicialmente por Bonnie y June, Pointers - A Pair, como se hicieron llamar, recorrieron los escenarios de la escena musical del San Francisco de finales de los sesenta. Años más tarde, Anita y Ruth se unen a la formación, que acabó adoptando el nombre por el que es conocida hoy en día.

Su mezcla de estilos, entre jazz y be-bop, alcanzó el éxito en 1973 con el tema Yes we can can, incluido en Fairytale, su primer álbum de estudio. Continuaron cosechando éxitos hasta que, cuatro años más tarde Bonnie abandonó la formación. Influenciadas tremendamente por la música dance, en 1982 publican bajo la producción de Richard Perry, So Excited!. Aunque el primer single de este álbum no subió del número nueve en las listas musicales de la época, se convirtió en uno de los mayores éxitos de este trío de hermanas. Hoy volvemos a subir el volumen de la música, y nos dejamos emocionar por esa mezcla de sonidos que desprende I’m so excited.

Hoy, 23 de julio, hace un año que se apagó su voz. A las cuatro de la tarde, hora local, los tabloides se hacían eco del fallecimiento de la cantante de 27 años. Pronto se conoció la noticia en todo el mundo; las muestras de condolencia de los fans, se hicieron presentes frente a su apartamento de Camden. Había nacido un mito.

Amy Winehouse nació en Londres en el seno de una familia judía. Pronto destacó en la música, gracias a un impresionante registro vocal que, años más tarde sería descrito por la crítica como acústicamente poderoso. Sus tatuajes, piercings y su peinado beehive, convirtieron en un referente a esta cantante y compositora inglesa que comenzó su carrera con tan solo dieciséis años. Aunque publicó su primer álbum en 2003, el éxito internacional le llegó tres años más tarde, de mano de su segundo trabajo: Back to Black. Comparado con los grandes éxitos del motown, el disco se situó rápidamente en la cima de todas las listas de éxitos, llevando a la artista a conseguir cinco galardones en la quincuagésima edición de los premios Grammy.

Producido por Mark Ronson y Salaam Remi, el álbum incluía como primer sencillo, uno de los temas más emblemáticos de la artista, donde expresaba su negatividad ante la idea de asistir a un centro de rehabilitación. La canción se situó en el número diez del Billboard Hot 10, tan solo una semana después de que la artista la interpretara en la ceremonia de los MTV Movie Awards. Aunque continuó trabajando, su adicción a las drogas y al alcohol no le permitió levantar cabeza. Un año después de su muerte, recordamos a esa gran voz con el que, en mi humilde opinión, ha sido su  gran legado: Rehab.

Nacido en Washington DC, Marvin Gaye se inició en la música a la edad de quince años, trasladándose tiempo después a Detroit, tras formar parte de diversos grupos Doo Wop. El cantante y músico estadounidense, supuso uno de los pilares fundamentales del movimiento Motown. Consiguió sus mayores éxitos en compañía de Tammi Terrel, uno de los mayores exponentes del soul que vio truncada su carrera cuando tan solo contaba con 24 años. Ambos empastan sus voces de forma sublime en United, un álbum lanzado al mercado en 1967 bajo el sello discográfico Tamla.

El álbum alcanzó un gran éxito a finales de la década de los 60. El vinilo incluye uno de los temas más conocidos y versionados del soul y R&B, destacando la versión realizada por Diana Ross, otro de los mayores exponentes del movimiento Motown, que años después reeditó este tema incluyéndolo en el que fuera su primer álbum. Ya en la década de los 90, acompañados por las voces de Gaye y Terrel, Whoopie Goldberg y el elenco de la película Sister Act 2, realizan un especial homenaje a estos dos grandes intérpretes al término del film, enseñándonos que... No hay obstáculos insondables… Ain’t no Mountain High Enough…

He salido al balcón. No hace ni pizca de frio. He cerrado los ojos y he aspirado profundamente. Huele a mar… A sal… Silencio. Entonces he recordado.

Es curioso cómo un olor puede hacerte evocar un momento del pasado. ¿Nunca os ha pasado? Un aroma, una imagen, un sonido, un sabor, o simplemente el tacto pueden transportaros a aquel momento tan especial de nuestras vidas… Y puede suceder en cualquier momento, ya que los sentidos son el verdadero motor de los recuerdos.

Hoy he vuelto a los 80. Si es cierto, últimamente parece que no quiera salir de esa década, pero son muchos los recuerdos que encierra. Lo he visto con claridad, e inclusive he recordado qué canción sonaba…, un tema Hall&Oates. Originarios de Philadelphia, Daryl Hall y John Oates se conocieron en 1967 cuando aún estaban en la Universidad, forjando no solo una amistad, sino un proyecto profesional con el que alcanzarían un enorme éxito. Lanzaron su  primer álbum en 1972, y ocho años después salió al mercado Voices, el que sería su undécimo álbum de estudio. Durante el verano de 1981, el cuarto single de este disco entró directamente en el número 5 del Billboard Hot 100. Versionado en numerosas ocasiones, e incluído en diversas películas y series de televisión, esta noche, para acabar el día, os dejo esa canción: You make my dreams. 

Escuchar You make my dreams

Con tan solo 20 años de edad, Alicia Keys publicó en 2001, Songs in A Minor, su primer álbum de estudio. Fallin’ es el nombre del primer single que se extrae de dicho álbum, con el que la artista estadounidense ganó 4 premios Grammy: Canción del Año, Grabación del Año, Mejor interpretación Femenina de R&B, y Mejor Canción de R&B . Considerada la actual reina del Rythm & Blues, vendió en todo el mundo más de 12 millones de copias de Songs in A Minor.