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viernes, 20 de marzo de 2015

Runaway

viernes, 20 de marzo de 2015
Sabemos que un equinoccio es el momento del año en el que el sol está situado en el plano del ecuador terrestre. Hoy ha tenido lugar el equinoccio de primavera, momento en el que dejamos atrás el frio invierno, y en el que las temperaturas empiezan a templarse. Este día, algunos han podido disfrutar de un eclipse solar y una superluna. Y digo algunos (sin incluirme), porque otros nos hemos levantado con el cielo cubierto de nubes y amenazantes de una lluvia que ha caído incesante todo el día.

No obstante, siempre hay momentos para escuchar buena música y, sobre todo, si con ésta decimos adiós al invierno y saludamos al buen tiempo que, supuestamente llegará con la primavera. Así, esta noche, retrocedemos en el tiempo hasta la década de los 80 para escuchar la voz de un jovencísimo Bon Jovi que, embutido en unos ajustadísimos pantalones, muy de moda en la época, y con su atigrada melena se dió a conocer en los medios allá por el año 1982 con un sencillo incluído en el album Bon Jovi. Decimos adiós a este viernes con Runaway.
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miércoles, 4 de febrero de 2015

Fotonovela

miércoles, 4 de febrero de 2015
Recuerdo durante mi infancia, las mañanas desayunando y en la televisión la telenovela de turno. Basadas en populares fotonovelas, historias narradas a través de fotografías, contaban historias de amor y desamor que conseguían enganchar a nuestras madres y abuelas. Él se convirtió en voz de la telenovela Carmín, en Perú, aunque es natural de España. Nacido en Madrid, en el año 62, sus inicios en el mundo de la música llegaron, a principios de la década de los 80, de la mano del conocido locutor de radio Joaquín Luqui. Su nombre, Juan Carlos Ramos, más conocido como Ivan, consiguió su mayor éxito bajo la producción de Pedro Vidal, con el tema Fotonovela, entrando con este de lleno en el mercado internacional, con más de 6 millones de discos vendidos en toda Europa.
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martes, 6 de enero de 2015

Careless Whisper

martes, 6 de enero de 2015
Si recordamos, en el último post hablábamos del grupo Magic! y su tema Rude. Tras publicar la entrada, y visualizando videos por Internet, localizo una estupenda versión de este tema a ritmo de sock hop, realizada por el pianista, compositor y arreglista norteamericano Scott Bradlee. Bradlee es el creador de Postmodern Jukebox, una banda compuesta por más de 40 músicos rotativos, encargados de versionar temas pop, interpretándolos a ritmo de jazz, ragtime o swing. Uno de esos temas nos hace viajar atrás en el tiempo, desde el año 84 a los años 30. Ya hablamos de él allá por el año 2013, pero lo revisitamos hoy, no de la mano de George Michael quien lo interpretó en la década de los ochenta, pero si gracias a Scott Bradlee & Postmodern Jukebox, quienes junto al saxofonista Dave Koz, versionan en su álbum Clubbin′ With Grandpa, este Careless Whisper a ritmo de Jazz. ¡Si te gusta, recuerda que vendrán a Madrid el próximo 23 de Febrero!
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lunes, 8 de diciembre de 2014

Yo fui a EGB

lunes, 8 de diciembre de 2014
Aún recuerdo con nitidez aquellos pasillos donde comencé a cursar mis estudios de EGB. Vivía en Montejaque, en la Serranía de Ronda, y el colegio se encontraba a escasos metros de casa. Tan solo una pequeña cancela forjada separaba el patio del exterior. Entre jardines y árboles, el colegio se dividía en tres módulos. Nada más cruzar la cancela, a la derecha, un porche daba acceso a las clases de párvulos. Al fondo, el patio se ampliaba y, en una pequeña cuesta, nacía una rampa que subía hasta un pasillo exterior. A mitad de éste, a la izquierda, una acogedora biblioteca, y a la derecha, el acceso al patio superior, donde se encontraban los módulos en los que estudiaban los más veteranos. El pasillo continuaba hasta bajar hacia el campo de fútbol, al que, no sólo íbamos durante las clases de educación física, sino también por las tardes, saltando un pequeño muro y atravesando un estrecho hueco en la verja que circundaba el patio.

Aún recuerdo el olor del libro Senda de tercero, con Pandora y su caja de los vientos en su portada, de los lápices Alpino, de la goma de nata y de la estuchera nueva con He-man blandiendo su espada en su tapa. El color apagado de los pasillos, bajo los árboles, a la vuelta de las vacaciones y el hacer muñecos de nieve en el patio durante el invierno. Los juegos en el suelo en torno a la catalítica y aquella clase de cuarto que estaba subiendo una larga escalera. Todo esto y muchas otras cosas han vuelto a mi memoria al releer un libro que siempre me retrotrae a la infancia, y es que yo, también fui a EGB. 

Javier Ikaz y Jorge Díaz pertenecen también a esa generación “egebera”. Iniciaron su andadura a través de una discreta página de Facebook que, poco a poco, dio lugar a un blog que goza de bastante popularidad entre todos aquellos que nacimos entre los 70 y 90. Publicado en noviembre del pasado año, el libro Yo fui a EGB sigue siendo un éxito de ventas y ahora, hace apenas un mes, lanzaron la segunda parte del libro con más nostalgia y recuerdos de una época que aún no ha sido olvidada. Con el libro, un disco que contiene la música de nuestra infancia. Si aprendiste los ríos y las cordilleras, si comiste empanadillas de Móstoles, si estabas entre dos tierras y no encontrabas el sitio de tu recreo, este libro y disco son para ti.

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viernes, 16 de mayo de 2014

Real wild child (wild one)

viernes, 16 de mayo de 2014
 Considerado uno de los mayores iconos en el punk rock y estilos relacionados, Iggy Pop, cantante y actor estadounidense inició su carrera musical como baterías en el grupo The Iguanas. Años más tarde, en Detroit surgía The Stooges, precursora tanto de la música como de la subcultura punk. Ciertos problemas con las drogas obligaron al cantante a hacer un paréntesis en su carrera, para regresar en 1983 con el álbum Blah Blah Blah, producido por David Bowie y David Richards, convirtiéndose en uno de sus trabajos más comerciales hasta la fecha. Escrita por Johnny O’Keefe, Johnny Greenan y Dave Owens, el primer single del álbum no es más que una versión de un tema de 1958, que fue interpretado por el propio O’Keefe. En la voz de Iggy Pop, Real wild child (wild one) subió hasta el puesto 27 en la lista estadounidense Mainstream Rock, consiguiendo entrar en el top ten de las listas de éxitos en el Reino Unido.
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sábado, 10 de mayo de 2014

Ven devórame otra vez

sábado, 10 de mayo de 2014
Hace unos días recibía un whatsapp con una foto que trajo mi memoria recuerdos de tiempos pasados. En la imagen un nutrido grupo de personas que disfrutaban cada semana de clases de salsa, merengue, cha cha cha, bachata, etc. Entre ese grupo de personas, un servidor, que pasó muchas noches aprendiendo a moverse al son de ritmos latinos para ahora, después de tanto tiempo y (lo confieso) por falta de práctica, apenas recordar prácticamente unos pasos. La foto ha rescatado de un rincón de mi memoria una de esas melodías que bailábamos una y otra vez, y que por última vez bailé hace unos años, en una fiesta navideña, con alguien muy especial, abrazados y recorriendo la pista de baile con la suave cadencia de un tema interpretado por el cantante puertorriqueño Lalo Rodríguez. El artista publicaba en 1988 su álbum Un nuevo despertar, que entró directamente en el número uno en las listas de ritmos latinos y que incluía uno de los ritmos latinos de más éxito de todos los tiempos: Ven devórame otra vez. Agarrad ahora a vuestras parejas, subid el volumen de la música, y dejaros llevar por el abrazo de esta sensual melodía a ritmo de salsa.
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miércoles, 30 de abril de 2014

Don't stop believing

miércoles, 30 de abril de 2014
San Francisco. Año 1973. Nace la banda de rock Journey constituida originalmente por Gregg Rolie, Neal Schon, George Tickner, Ross Valory y el baterista Prairie Prince. Tras el poco éxito de sus primeros trabajos, se vieron obligados a tomar un nuevo rumbo, pero no fue con la llegada del vocalista Steve Perry quien les llevó hacia sonidos más melódicos y comerciales.

A principios de los ochenta lanzaron el que supuso un punto de inflexión en la carrera de Journey. Bajo el sello Columbia Records, y la producción Kevin Elson y Mike Stone, publican su álbum Escape, séptimo trabajo de la formación que les llevó a ocupar los primeros puestos en las listas de éxitos con más de nueve millones de copias vendidas. Banda sonora de películas y series de televisión, entre las que encontramos Glee o Los soprano, el álbum incluía como primer sencillo el que es considerado el más vendido de todos los tiempos: Don’t stop believing.
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lunes, 28 de abril de 2014

Into the groove

lunes, 28 de abril de 2014
Empezamos la semana regresando a la década de los ochenta para hablar nuevamente de la que es reina indiscutible de la música e ídolo de masas: Madonna. Fue en noviembre de 1984 cuando publicara el que fue su segundo álbum de estudio, Like a Virgin, con el que pretendía consolidar su futuro musical y lo consiguió. No solo alcanzó lo más alto en las listas de éxitos de diferentes países, sino que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con más de 21 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Aunque Like a virgin incluía varios de los éxitos más notables de la cantante, como el tema homónimo Like a Virgin o Material Girl, esta noche vamos a animarnos con algo de sonido synth pop, que nos trasladará de inmediato a las pistas de baile de aquellos años 80. Compuesto y producido por Madonna y Steve Bray, este tema fue considerado uno de los mejores sencillos de la cantante, encontrándose en la cima del Eurochart Hot 100 Singles. Esta noche de lunes nos sumergimos en el ritmo con Into the Groove.
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miércoles, 16 de abril de 2014

Englishman in New York

miércoles, 16 de abril de 2014
Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido como Sting, formó junto a Stewart Copeland y Andy Summers una de las formaciones de Rock más importantes de todos los tiempos: The Police. Mezclando rock con ciertos toques de new age y pop, sus discos copaban los primeros puestos en todas las listas de éxitos y, pese a ello, la banda se disolvió a mitad de los ochenta. Esto llevó a sus componentes a iniciar sus carreras en solitario. Sting, concretamente, lanzó The dream of the blue turtles, su primer disco en solitario, con el que consiguió alcanzar el triple platino. 

Inmerso en el jazz y el new age, años más tarde llegó su tercer álbum en solitario al que llamó Nothing Like the Sun y del que publicaría una versión en español con cuatro temas en nuestro idioma y uno en portugués. Acompañado al saxofón por Branford Marsalis, Sting se basó en Quentin Crisp para escribir uno de los temas más conocidos del músico: Englishman in New York.
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domingo, 12 de mayo de 2013

The Imperial March

domingo, 12 de mayo de 2013
John Williams - The Imperial March

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas en el cielo de Orión. Brillar Rayos C en la oscuridad, cerca de la puerta de Van Hauser. Todos esos instantes se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir…"
 
(Rutger Hauer - Blade Runner) 

Y su voz se apagó... 

Amanecía el día con la triste noticia del fallecimiento de uno de los mejores actores de doblaje de nuestro país. Albaceteño de nacimiento, locutor de radio, presentador y actor, Constantino Romero comenzó su carrera en la radio cuando tan solo contaba con dieciocho años de edad. Dio el salto a la televisión presentando programas como Ya sé que tienes novio, El tiempo es Oro y la Parodia Nacional, entre otros, y participó en musicales como la Tienda de los horrores o Sweeney Tood. Desde los setenta prestó su voz a actores como William Shatner, Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger, Roger Moore, James Earl Jones, Rutger Hauer o Sean Conery y es inolvidable su trabajo en el Rey León, donde dió vida a Mufasa, James Bond y Terminator.

Constantino Romero
Retrocedemos esta noche en el tiempo hasta la década de los ochenta. Tras el rotundo éxito obtenido por el cuarto capítulo de la saga galáctica de George Lucas, a principios de los ochenta se estrenaría en los cines El Imperio Contraataca para la que, el director volvería a contar con John Towner Williams, compositor, pianista y director de orquesta, quien compuso y ejecutó junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, la que es considerada la banda más sonora más famosa e influyente en el mundo del cine. Entre todos los temas de esta estupenda banda sonora, destacamos The Imperial March, también conocida como Darth Vader’s Theme, un ominoso tema que respiraba la crueldad de uno de los personajes más temidos de esa lejana Galaxia, a quién también prestó su voz Constantino Romero y a quién, como homenaje, dedicamos este tema.
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martes, 7 de mayo de 2013

9 to 5

martes, 7 de mayo de 2013
Dolly Parton - 9 to 5
Empezamos la semana visitando un género musical que hasta ahora no habíamos tocado. El country surgió en los años veinte como una mezcla de estilos caracterizados por el sonido del banjo. La música country evolucionó con los años hasta que, a finales de los cincuenta, el denominado sonido Nashville acercó este género musical a un público más amplio. Años después, Dolly Parton, se mudaba a la ciudad de Nashville, en Tennessee, donde con tan solo 19 años firmó su primer contrato discográfico con Monument Records

Tras formar pareja con el músico Porter Wagoner, Parton se centró en su carrera como solista, afianzado su éxito en la década de los setenta. 9 to 5 and odd Jobs, su vigésimo tercer álbum, fue publicado con motivo de la comedia 9 to 5 dirigida por Colin Higgins y por la cual, la cantante obtuvo una nominación a los Globo de Oro. El primer single de este trabajo también llevaba por título 9 to 5 y fue un éxito arrollador, consiguiendo, no solo escalar hasta el número 1 en todas las listas de éxitos, sino también una nominación a los premios Oscar.
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domingo, 5 de mayo de 2013

Conga!

domingo, 5 de mayo de 2013
Miami Sound Machine - Conga!
Hoy, 5 de mayo, es el Día de la Madre, así que he decidido rescatar de entre las cintas de casete, un tema que, no solo le gustará a mi madre, sino que también le recordará aquellos años de bailes latinos. 

Volvemos atrás en el tiempo hasta finales de los setenta, cuando en Miami, de manos de Emilio Estefan Jr., nacía la formación de pop latino Miami Sound Machine. Abanderada por la voz de la cantante cubano-estadounidense, Gloria Estefan, la máquina fue, poco a poco, conquistando el mercado internacional hasta que, a mediados de los ochenta publicaron Primitive Love, su noveno álbum, con el que consiguieron mantenerse seis semanas consecutivas en el número uno del Billboard Latin Pop Albums. El primer sencillo de este disco se convirtió rápidamente en un éxito internacional, invitando a cada rincón del mundo, a moverse a ritmo de Conga!

¡Felicidades Mamá!
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sábado, 13 de abril de 2013

Careless Whisper

sábado, 13 de abril de 2013
Cerró los ojos. Suspiró. Durante unos instantes deseó no estar allí. Inmóvil, en la oscuridad, comenzaron a dibujarse las siluetas de cuerpos abrazados que se movían al ritmo de aquella melodía. Buscó entre las sombras sin encontrar. Sonaron cálidas en sus oídos las notas de aquella cancióny, pese a todo, se sintió reconfortado. Abrió los ojos y sus miradas se encontraron. Sus brazos rodeaban su cintura y, bajo aquella tenue luz azul, su sonrisa brilló aún más. El tiempo parecia haberse detenido. Apoyó la cabeza en su hombro y sus susurros recorrieron suavemente su piel hasta alcanzar sus oídos. Aquella vez fue la última vez que bailaron juntos y quiso que aquel momento no acabara nunca…

Fue en el Bushet Meeds School donde se conocieron dos jóvenes llamados George Michael y Andrew Ridgeley. Ambos fundaron una de los grupos pop británicos más conocidos dentro del panorama musical internacional de la década de los ochenta: Wham! En 1984 publicaron Make it Big, su segundo álbum de estudio, con el que, no sólo consiguieron reafirmar el éxito obtenido con su primer trabajo, sino que también alcanzaron rápidamente el número uno en todas las listas de éxitos. Careless Whisper es el nombre del segundo single que se extrae de este álbum y, que esta noche, quisiera dedicar a alguien muy especial que siempre ha estado ahí para prestarme incondicionalmente todo su apoyo, amistad y cariño: ella sabe quién es.
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jueves, 2 de agosto de 2012

You're my Heart, You're my Soul

jueves, 2 de agosto de 2012
Con más de ciento veinte millones de discos vendidos en su país natal, más de doce álbumes a sus espaldas y numerosos reconocimientos, Thomas Anders y Dieter Bohlen se toparon inesperadamente con el éxito cuando, en 1984 lanzaron al mercado su álbum debut. Producido por el propio Bohlen, The First Album alcanzó rápidamente el número uno en las listas de éxitos, en su mayor parte, gracias a su primer sencillo: You’re my Heart, You’re my Soul. Falsetes, letras sencillas y el ritmo pegadizo de un sintetizador hicieron que Modern Talkin se convirtiese en un referente de las pistas de baile y de los años ochenta.

Tras una pausa de once años, el dúo volvió con fuerza en 1998, publicando el que es considerado uno de sus mejores álbumes: Back for Good. Sus dieciocho temas, cuatro de ellos inéditos, les llevaron a conseguir seis discos de platino y uno de oro, situándolos durante semanas en los primeros puestos de todas las listas de éxitos, con más de diez millones de ventas. Años más tarde, cierta controversia originada por parte de Dieter Bohlen, hizo que el dúo acabase por disolverse definitivamente, tras publicar The Final Album: The Ultimate Best Of.
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martes, 31 de julio de 2012

I'm so excited

martes, 31 de julio de 2012
Ayer disfrutamos de la refrescante música de un grupo nacional y hoy, hacemos las maletas para viajar hasta California, más concretamente a Oakland. Allí nacieron Bonnie, June, Anita y Ruth, cuatro hermanas que años más tarde pasarían a ser conocidas como The Pointer Sisters. Constituida inicialmente por Bonnie y June, Pointers - A Pair, como se hicieron llamar, recorrieron los escenarios de la escena musical del San Francisco de finales de los sesenta. Años más tarde, Anita y Ruth se unen a la formación, que acabó adoptando el nombre por el que es conocida hoy en día.

Su mezcla de estilos, entre jazz y be-bop, alcanzó el éxito en 1973 con el tema Yes we can can, incluido en Fairytale, su primer álbum de estudio. Continuaron cosechando éxitos hasta que, cuatro años más tarde Bonnie abandonó la formación. Influenciadas tremendamente por la música dance, en 1982 publican bajo la producción de Richard Perry, So Excited!. Aunque el primer single de este álbum no subió del número nueve en las listas musicales de la época, se convirtió en uno de los mayores éxitos de este trío de hermanas. Hoy volvemos a subir el volumen de la música, y nos dejamos emocionar por esa mezcla de sonidos que desprende I’m so excited.


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sábado, 21 de julio de 2012

La isla bonita

sábado, 21 de julio de 2012
Convertida casi en una tragedia griega, mi despedida de Estepona, más bien podría haber ido acompañada de la banda sonora de Terminator… Tatataaaaaan… Tan… Tan… Taaaaan… Mientras tanto, casi ya confundido con el horizonte, habría caminado con paso firme hasta detenerme para mirar hacia atrás, bajar levemente las gafas de sol  y decir con voz ronca y hueca: “Volveré".

Menos de un mes después de mi despedida, el azar ha querido devolverme temporalmente, a esa localidad costera que durante los últimos cuatro años ha sido mi hogar. Entre tanto, seguiré disfrutando de unas muy deseadas vacaciones. Os invito a acompañarme... Tumbados bajo el sol en una paradisiaca playa… En una isla... Los ojos cerrados, escuchamos el batir de las olas, disfrutando de la sensación de haber detenido el tiempo en un segundo eterno. Deseando que no acabe el momento...

Publicado en junio de 1986, True Blue fue el tercer álbum de Madonna Louise Veronica Ciccone. Producido por Stephen Bray, Patrick Leonard y la propia Madonna, el disco alcanzó el número uno en las listas de éxitos de veintiocho países, consiguiendo 26 discos de platino y 7 de diamante en todo el mundo, con la friolera de 26 millones de copias vendidas hasta la fecha. Incluido en este álbum encontramos uno de los temas más emblemáticos de la cantante, que se dejaba influenciar por primera vez por ritmos latinos. Versionado en multitud de ocasiones, la percusión cubana mezclada con las notas de una guitarra española, nos arrastra a un lugar paradisiaco, idílico… donde la suave brisa tropical y la pasión latina refrescará las ardientes noches de verano de La Isla Bonita.

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viernes, 6 de julio de 2012

I'm still Standing

viernes, 6 de julio de 2012
Inmerso en las clases del III Master Internacional de Commedia dell’Arte, esta semana apenas he tenido tiempo de sentarme unos minutos para escribir en el blog. Es viernes. Empieza el fin de semana y llega el momento de descansar, dejando de lado los contratiempos que esta semana me han obligado a desplazarme sin rumbo fijo.

Pero aún sigo aquí, dispuesto a viajar de nuevo a los años 80 para hablaros de otro de los compositores e intérpretes más representativos de los últimos cuarenta años. Nacido en Londres, Elthon John comenzó sus estudios de música a la edad de once años, aunque los abandonó tiempo después para dedicarse de pleno a la música rock, consiguiendo sus primeros éxitos a finales de los setenta. Nombrado Sir por la reina Isabel II, cuenta en su haber con más de 30 álbumes y numerosos reconocimientos, como el Oscar a la Mejor Canción por Can you Feel the Love Tonight, incluido en la banda sonora de la película El Rey León.

Aún en sus comienzos, Too Low for Zero fue el séptimo álbum del músico británico, lanzado al mercado en 1983, en colaboración con Bernie Taupin. Consiguió tres discos de platino y dos de oro por este LP, en el que encontramos I’m still standing, un tema que nos anima a continuar pese a los contratiempos que encontremos  en nuestro camino.

Escuchar I'm Still Standing


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viernes, 29 de junio de 2012

Never can Say Goodbye

viernes, 29 de junio de 2012
Durante todos los años que llevo ejerciendo como docente, he tenido la oportunidad de conocer a auténticos profesionales, que se desviven por su trabajo, al contrario de lo que, desgraciadamente, piensa de los profesores la mayor parte de la sociedad actual. Especialmente, durante estos últimos años, he formado parte de una gran familia, donde he compartido muy buenas experiencias. Aunque se establecen vínculos más fuertes con algunas personas, me quedo con lo más importante: el haber podido conoceros y aprender tanto de todos, no solo profesionalmente, sino también humanamente. Especialmente, me llevo un recuerdo muy especial de un puñado de gente: solo vosotros sabeis quiénes sois.

Depositando su confianza en mí, el Equipo Directivo me permitió tomar el relevo de una gran profesional, compañera y amiga. Durante estos dos años, no solo se me dio la oportunidad de aprender y crecer profesionalmente, contando siempre con el apoyo de mis compañeros, sino también de continuar formando parte de la familia del IES Alborán. Por todo, solo puedo daros las gracias…

Esta mañana, cuando emprendí mi último viaje hacia Estepona, no esperaba escuchar las palabras tan emocionantes, que mis compañeros y amigos han expresado al finalizar el claustro. Fundidos en un último abrazo, nos hemos dicho adiós… No… Adiós, no… Mejor un hasta luego…  Nunca me gustaron las despedidas, por lo que jamás he podido decir adiós…

Interpretado originalmente por los Jackson 5, Never can Say Goodbye forma también parte de la discografía de otros tantos artistas, como Gloria Gaynor y la formación inglesa The Communars. Precisamente de estos últimos, escucharemos la versión de esta canción. La formación, que nació a mitad de los 80 de mano de del cantante Jimmy Sommerville y el músico Richard Coles, lanzó al mercado en 1987, Red, un álbum que suponía su segundo trabajo y, aunque no alcanzó el número uno en las listas de ventas, si se hizo con un disco de platino en el Reino Unido. Jimmy Sommerville, interpretó algo más que una versión del clásico de Gaynor, reforzando la parte vocal con su característico tono falsete, lo que popularizó un tema que aún hoy en día se sigue escuchando.

¡Hasta siempre!

Dedicado a todos mis "compis": los que se fueron, los que siguen y los que no estaremos.
Y, en especial, a vosotros... Ya sabéis quiénes sois...

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lunes, 25 de junio de 2012

Smooth Criminal

lunes, 25 de junio de 2012

"Silencioso, invisible, homicida voluntario de inocente fachada, de blanca cal que se resquebraja al arañar suavemente, mostrando el negro rostro del engaño, quebrando la confianza. Se acerca, sutilmente. Aprovecha la debilidad para arrancar con sus garras la intimidad… Con cautela, con discreción, con sigilo, como un ladrón de guante blanco…"

Gracias a  un misterioso criminal, el Rey del Pop alcanzó los primeros puestos en todas las listas de éxitos del mundo, cuando apenas quedaban dos años para entrar de lleno en los noventa. Siendo considerado uno de los álbumes de más éxito de la historia, Michael Jackson lanzaba en 1987, bajo la producción de Quincy Jones, su séptimo álbum de estudio: Bad. El disco alcanzó rápidamente el número uno en las listas de ventas de todo el mundo, gracias a temas memorables como The way you make me feel, Man in the Mirror, o Bad. Entre estos, se deslizaba un ladrón de guante blanco que, escondiendo su rostro bajo un sombrero, nos hacía viajar atrás en el tiempo.

Años treinta. Una ciudad cualquiera esconde, en un oscuro callejón, un club nocturno donde elegantes mujeres de largos collares y exóticos tocados, y hombres de chaqueta y sombrero, son sorprendidos por un Michael Jackson coreografiado en esta ocasión por Jeffrey Daniel y Vincent Paterson. El videoclip musical, dirigido por Colin Chilvers, forma parte de la película Moonwalker, protagonizada por el propio Jackson, Joe Pesci, Kellie Parker, Sean Lennon y Brandon Quintin Addams. Convertida posteriormente en un videojuego, el film consiguió recaudar la friolera de 65 millones de dólares.

Vestidos de chaqueta y sombrero, con zapatos de negro charol y cigarrillo en la mano, esta tarde nos toca enfundarnos en la piel de unos gánster de principios de siglo al ritmo de Smooth Criminal. No quiero dejar pasar la ocasión de recomendaros igualmente, una de las versiones que más me han gustado de este tema. Acompañados por los estupendos violonchelistas croatas Luka Šulić y Stjepan Hauser, la versión de este tema, incluida en la serie juvenil Glee, está interpretada por Naya Rivera y Grant Gustin.

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martes, 12 de junio de 2012

Swing the Mood

martes, 12 de junio de 2012

Aquel primer año aún seguíamos en El Egido. Tras un par de meses de verano, de piscinas, de barbacoas, fiestas y excursiones, comenzó una nueva etapa en mi vida que me llevó, no solo a formarme como Ingeniero en Informática, sino también a conocer a muchas e interesantes personas, algunas de las cuales, hoy por hoy son grandes amigos y amigas.

Es posible que sea porque ya quedaron atrás, o quizá no, pero si es cierto que aún recuerdo con nostalgia aquellos años de Universidad. También es cierto que cada año, al llegar junio siempre vuelven a mi memoria sensaciones, olores y sonidos de aquellas noches de verano, sentado junto al balcón de mi cuarto, sumergido entre folios de apuntes y ejercicios.

Entre esos sonidos, siempre resuenan las notas de una misma canción: Swing the Mood. No sé exactamente el motivo, pero este tema marcó cada año de mi adolescencia, el inicio de la temporada estival. Incluido en The Album, primer trabajo de la formación inglesa Jive Bunny & The Mastermixers, Swing the Mood compila un total de trece temas míticos de artistas como Glenn Miller, Little Richard, Bill Haley & His Comets y Elvis Presley, entre otros. Esta manera de entender la música, inició el movimiento Mash’up, que consiste en combinar uno o más temas musicales en una nueva composición.

Aunque The Album alcanzó el segundo puesto en las listas de ventas inglesas, su primer single subió como la espuma hasta las primeras posiciones de las listas de éxitos en todo el mundo. Aún hoy en día, escuchamos inolvidables temas de los años 50, como Let’s Twist Again, Tutti Frutti, Shake Rattle and Rock y Jailhouse Rock, remezclados bajo el nombre de Swing the Mood. ¿Serás capaz de no seguir el ritmo con los pies?

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