Tras una mañana de lluvia, esta tarde el cielo estaba totalmente despejado, permitiendo a un grupo de jugadores de petanca rodar las bolas bajo el sol de primavera. Seguí paseando junto a mi perro, acompañando el camino con un puñado de canciones en el mp4, cuando de repente comenzó a soplar un fuerte viento. Casi sin darnos cuenta, las nubes ocultaron rápidamente el sol. El día se había vuelto noche y ambos nos descubrimos apretando el paso de vuelta a casa, bajo una intensa cortina de agua, mientras en los auriculares sonaba Locked out of Heaven.

Comenzó su carrera musical produciendo trabajos para artistas como Flo Rida, Travis McCoy y Sugababes, entre otros, pero el éxito alcanzado con Billionaire le llevó a comenzar su carrera en solitario. El cantante, compositor y productor musical Peter Gene Hernández, más conocido como Bruno Mars, consiguió un modesto éxito con su primer trabajo. Fue con su álbum debut, y más concretamente con el single Just the way you are, con el que su éxito comenzó a cruzar fronteras, convirtiéndolo en uno de los artistas más versátiles y accesibles del pop internacional. Bajo el sello Atlantic Records, publicó en octubre del pasado año Unorthodox Jukebox, su último álbum, en el que se incluye el tema de esta noche, con el que ha conseguido ocupar los primeros puestos en  todas las listas de éxitos.

Con más de ciento veinte millones de discos vendidos en su país natal, más de doce álbumes a sus espaldas y numerosos reconocimientos, Thomas Anders y Dieter Bohlen se toparon inesperadamente con el éxito cuando, en 1984 lanzaron al mercado su álbum debut. Producido por el propio Bohlen, The First Album alcanzó rápidamente el número uno en las listas de éxitos, en su mayor parte, gracias a su primer sencillo: You’re my Heart, You’re my Soul. Falsetes, letras sencillas y el ritmo pegadizo de un sintetizador hicieron que Modern Talkin se convirtiese en un referente de las pistas de baile y de los años ochenta.

Tras una pausa de once años, el dúo volvió con fuerza en 1998, publicando el que es considerado uno de sus mejores álbumes: Back for Good. Sus dieciocho temas, cuatro de ellos inéditos, les llevaron a conseguir seis discos de platino y uno de oro, situándolos durante semanas en los primeros puestos de todas las listas de éxitos, con más de diez millones de ventas. Años más tarde, cierta controversia originada por parte de Dieter Bohlen, hizo que el dúo acabase por disolverse definitivamente, tras publicar The Final Album: The Ultimate Best Of.

Ayer disfrutamos de la refrescante música de un grupo nacional y hoy, hacemos las maletas para viajar hasta California, más concretamente a Oakland. Allí nacieron Bonnie, June, Anita y Ruth, cuatro hermanas que años más tarde pasarían a ser conocidas como The Pointer Sisters. Constituida inicialmente por Bonnie y June, Pointers - A Pair, como se hicieron llamar, recorrieron los escenarios de la escena musical del San Francisco de finales de los sesenta. Años más tarde, Anita y Ruth se unen a la formación, que acabó adoptando el nombre por el que es conocida hoy en día.

Su mezcla de estilos, entre jazz y be-bop, alcanzó el éxito en 1973 con el tema Yes we can can, incluido en Fairytale, su primer álbum de estudio. Continuaron cosechando éxitos hasta que, cuatro años más tarde Bonnie abandonó la formación. Influenciadas tremendamente por la música dance, en 1982 publican bajo la producción de Richard Perry, So Excited!. Aunque el primer single de este álbum no subió del número nueve en las listas musicales de la época, se convirtió en uno de los mayores éxitos de este trío de hermanas. Hoy volvemos a subir el volumen de la música, y nos dejamos emocionar por esa mezcla de sonidos que desprende I’m so excited.

Durante todos los años que llevo ejerciendo como docente, he tenido la oportunidad de conocer a auténticos profesionales, que se desviven por su trabajo, al contrario de lo que, desgraciadamente, piensa de los profesores la mayor parte de la sociedad actual. Especialmente, durante estos últimos años, he formado parte de una gran familia, donde he compartido muy buenas experiencias. Aunque se establecen vínculos más fuertes con algunas personas, me quedo con lo más importante: el haber podido conoceros y aprender tanto de todos, no solo profesionalmente, sino también humanamente. Especialmente, me llevo un recuerdo muy especial de un puñado de gente: solo vosotros sabeis quiénes sois.

Depositando su confianza en mí, el Equipo Directivo me permitió tomar el relevo de una gran profesional, compañera y amiga. Durante estos dos años, no solo se me dio la oportunidad de aprender y crecer profesionalmente, contando siempre con el apoyo de mis compañeros, sino también de continuar formando parte de la familia del IES Alborán. Por todo, solo puedo daros las gracias…

Esta mañana, cuando emprendí mi último viaje hacia Estepona, no esperaba escuchar las palabras tan emocionantes, que mis compañeros y amigos han expresado al finalizar el claustro. Fundidos en un último abrazo, nos hemos dicho adiós… No… Adiós, no… Mejor un hasta luego…  Nunca me gustaron las despedidas, por lo que jamás he podido decir adiós…

Interpretado originalmente por los Jackson 5, Never can Say Goodbye forma también parte de la discografía de otros tantos artistas, como Gloria Gaynor y la formación inglesa The Communars. Precisamente de estos últimos, escucharemos la versión de esta canción. La formación, que nació a mitad de los 80 de mano de del cantante Jimmy Sommerville y el músico Richard Coles, lanzó al mercado en 1987, Red, un álbum que suponía su segundo trabajo y, aunque no alcanzó el número uno en las listas de ventas, si se hizo con un disco de platino en el Reino Unido. Jimmy Sommerville, interpretó algo más que una versión del clásico de Gaynor, reforzando la parte vocal con su característico tono falsete, lo que popularizó un tema que aún hoy en día se sigue escuchando.

¡Hasta siempre!

Dedicado a todos mis "compis": los que se fueron, los que siguen y los que no estaremos.
Y, en especial, a vosotros... Ya sabéis quiénes sois...

Chicas guapas… Sexys... Empapadas en agua... Moviéndose arriba y abajo con rítmicos movimientos de cadera... Contoneándose sobre la barra de uno de los bares más calientes de la ciudad… Bar Coyote... De una u otra forma, Piper Perabo, Maria Bello, Melanie Lynskey, Tyra Banks e Izabella Miko cosiguieron subir la temperatura en todos los cines con esta comedia romántica del productor Jerry Bruckheimer. Def Lepard, Snap!, INXS y Gloria Gaynor son algunos de los nombres que encontramos en la banda sonora de esta película.

Incluido también en esta banda sonora encontramos el tema de hoy, que pertenece a una formación norteamericana de los años setenta, que influyó notablemente en el estilo estético y musical de la década de los 80. Me estoy refiriendo a Blodie. La formación, compuesta originalmente por Deborah Harry, Clem Burke, Gary Valentine, James Destri y Chris Stein, nació en 1975 dentro del movimiento punk-rock. En 1982 la formación decidió hacer un paréntesis de 15 años, tras el cual volvió con más fuerza, publicando en 1999 su álbum No exit, donde encontramos uno de sus ya míticos temas: Maria. Mayo del pasado año fue la fecha elegida para lanzar al mercado su último álbum, que lleva por nombre Panic of Girls. No obstante, hoy viajamos atrás en el tiempo, hasta la década de los 70. Más concretamente a 1978, cuando Blondie publicó Parallel Lines, su tercer álbum de estudio. En éste se incluye el tema que os dejo hoy, uno de los más conocidos y versionados de este grupo estadounidense: One way or another.

Corría el año 82 cuando en Oslo, nació A-Ha, uno de los grupos de más éxito en el país Escandinavo. Precisamente en 1985, esta formación lanzó Hunting High and Low, su primer trabajo, del que extraemos Take on Me, el primer sencillo de dicho álbum, ganador de 8 premios Grammy, y sintonía de la Vuelta Ciclista a España en el año 1986. 

Siendo uno de los temas más versionados en la historia del Pop, Take on Me consiguió vender 9 millones de copias, colocándose en el número 1 de las listas de éxitos de todo el mundo. Fue elegido en 2009 el mejor Hit noruego de los últimos 50 años, y la cadena VH1 lo colocó en el puesto número 3 en un ranking de 100 éxitos de los años 80.