Su nombre real es Tramar Dillard. Nació en Florida hace treinta y tres años. Aficionado al rap y al hip-hop, comenzó su carrera musical siendo aún un adolescente, para, años más tarde lanzar su primer álbum junto al DJ y productor musical David Guetta. Este trabajo, que lleva por nombre Only one Flo (part 1), primera parte de un doble álbum, no consiguió el éxito esperado. No obstante, su primer single entró directamente al número nueve del Billboard Hot 100 y subió rápidamente hacia el número uno en todas las listas de éxitos. Considerado por la crítica como uno de los mejores temas de Flo Rida, fundamental en cualquier pista de baile y bastante energético, refrescamos el fin de semana con Club Can’t Handle Me.

367 días... 53 semanas... Ahora empieza una nueva etapa en la que, durante el próximo año, espero todo empiece a volver a su cauce. Gracias a todos los que, durante todo este tiempo os habéis interesado, especialmente a un puñado de amigos (vosotros sabéis quiénes sois) que, con sus continuas muestras de apoyo me han demostrado su cariño y cercanía. Pero, sobre todo, gracias a mis padres y mi familia por estar siempre ahí.

Retrocedemos en este primer viernes de mayo a cuando todo empezó. Aquel mismo año, una de las artistas más eclécticas del panorama musical internacional lanzaba su segundo álbum de estudio. Nacida en Nueva York, la cantante, compositora y productora, Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady Gaga, dio sus primeros pasos en la música a los diecinueve años. Tres años más tarde lanzó The Fame, su primer trabajo, con el que consiguió el Grammy al mejor álbum de música dance y electrónica.

Influenciada por artistas como Michael Jackson y Madonna, entre otros, su música recorre diferentes estilos y, unida a la excéntrica extravagancia de su puesta en escena, cala pronto en el público y lleva a la artista a convertirse en un auténtico icono internacional, con cinco premios Grammy, numerosos reconocimientos y legiones de seguidores por todo el mundo. En 2011 publicó Born this Way, consiguiendo alcanzar nuevamente el número uno en todas las listas de éxitos y más de cuarenta discos de platino. Este álbum, no sólo da nombre a la fundación creada por la artista en pro de la individualidad y la expresión entre los jóvenes, sino también al primer single que se extrae de éste.

Regresamos nuevamente a Suecia para impregnar de rock puro el comienzo de este fin de semana. Desde el país Escandinavo nos llega The Hives, una formación nacida en la localidad de Fagersta a comienzos de los años noventa. Influenciados por grupos como The Rolling Stones, The Ramones, Sid Vicious o Rob Zombie, entre otros, publicaron su primer trabajo en 1997, aunque el éxito les llegó con el nuevo milenio, cuando segundo álbum Veni Vidi Vicious consiguió colarse entre los cien primeros puestos de la revista Rolling Stones.

Producido por ellos mismos, en marzo del pasado año publicaron Lex Hives, su quinto álbum de estudio que, con el tema de esta noche, abre paso a otros doce que llegan cargados de energía, estribillos pegadizos y un sonido bastante fresco. Ahora toca olvidarse del trabajo, subir el volumen, darle al play y empezar el fin de semana saltando por toda la habitación…!!

Tras una mañana de lluvia, esta tarde el cielo estaba totalmente despejado, permitiendo a un grupo de jugadores de petanca rodar las bolas bajo el sol de primavera. Seguí paseando junto a mi perro, acompañando el camino con un puñado de canciones en el mp4, cuando de repente comenzó a soplar un fuerte viento. Casi sin darnos cuenta, las nubes ocultaron rápidamente el sol. El día se había vuelto noche y ambos nos descubrimos apretando el paso de vuelta a casa, bajo una intensa cortina de agua, mientras en los auriculares sonaba Locked out of Heaven.

Comenzó su carrera musical produciendo trabajos para artistas como Flo Rida, Travis McCoy y Sugababes, entre otros, pero el éxito alcanzado con Billionaire le llevó a comenzar su carrera en solitario. El cantante, compositor y productor musical Peter Gene Hernández, más conocido como Bruno Mars, consiguió un modesto éxito con su primer trabajo. Fue con su álbum debut, y más concretamente con el single Just the way you are, con el que su éxito comenzó a cruzar fronteras, convirtiéndolo en uno de los artistas más versátiles y accesibles del pop internacional. Bajo el sello Atlantic Records, publicó en octubre del pasado año Unorthodox Jukebox, su último álbum, en el que se incluye el tema de esta noche, con el que ha conseguido ocupar los primeros puestos en  todas las listas de éxitos.

Ha querido el destino que, por motivos de salud esté pasando últimamente más tiempo en casa de lo habitual. Además de disfrutar de las visitas y llamadas de buenos amigos, he podido recuperar a ratos, aficiones que tenía un tanto olvidadas. Desempolvar el piano, repasar viejas partituras, sentir cómo la música escapa entre tus dedos y envuelve tus sentidos, mientras la imaginación vuela entre las letras de muchos de esos libros que aún esperaban a ser leídos en la estantería. Salir a pasear cada tarde con mi perro, mientras el sol se esconde tímidamente por el horizonte, esperando a que comiencen los ensayos en el improvisado escenario que, temporalmente hemos trasladado a la buhardilla de casa. Disfrutar de una buena película, escribir, volver a dibujar y, por supuesto, este blog que, condenado a permanecer dormido largas temporadas, he vuelto a rescatar, no sin antes someterlo a una profunda remodelación. 

Lo más destacable ha sido el cambio en la interfaz de usuario, que tras su diseño, desarrollé desde cero para dar vida a todas las ideas que se han incorporado al Blog. Bajo el encabezado de bienvenida, el menú y un cuadro de búsqueda de entradas, un slider servirá, no solo para mostrar un resumen de las entradas más populares, sino también como escaparate de fotografías que me inspiren o resulten interesantes. El cuerpo del blog muestra ahora un resumen de las últimas entradas y el menú principal incorpora un acceso una nueva sección donde se os facilita la búsqueda de la letra de aquellos temas que os voy recomendando. Pese a todo, la esencia del blog no se ha perdido y, como es habitual, continuaremos hablando de cine, teatro, tecnología y música. Precisamente con música, como es habitual, terminamos esta nueva entrada con la que pretendo abrir una nueva temporada que espero dure mucho más que las anteriores.

Corría el año 1984 cuando TVE empezó a emitir La Bola de Cristal, un programa infantil que ha marcado a toda una generación y que estaba presentado por una jovencísima Alaska, uno de los pilares más importantes de la movida Madrileña de los ochenta. La artista, tras treinta y seis años cosechando éxitos, no deja de reinventarse y ahora, junto a Nacho Canut, Fangoria lanzó al mercado el pasado mes de febrero su nuevo trabajo. Cuatricromía nos sumerge en diferentes estilos musicales, llevándonos desde el pop hasta el estilo más gótico y oscuro de la formación, pasando por rock, el glam y la música electrónica, agrupándose cada uno de estos en cuatro CDs con un color diferente. 

El primer sencillo de este trabajo nos invita a ver el lado positivo de la vida, olvidando los dramas, convertirlos así en comedias que nos ayuden a superar los malos momentos. Un éxito en ventas inaugurado por el pegadizo ritmo pop-psicodélico ochentero de Dramas y Comedias.

Ultimando tranquilamente detalles, antes de que dé comienzo el curso, he descubierto el que está siendo uno de los fenómenos musicales más importantes en Internet. Con ritmo, mucho color y humor, el videoclip del tema Gangnam Style, de PSY, ha conseguido más de ciento cuarenta mil visitas en tan solo un mes. El rapero surcoreano Park Jae-Sang, con cinco álbumes a sus espaldas, se ha colado en las listas musicales de todo el mundo. Acompañado por numerosos artistas surcoreanos, y gracias a su estilo desenfadado y gamberro, y a un curioso baile, PSY ha sorprendido a todos, conseguido un impresionante número de fans por todo el planeta con un tema K-Pop que satiriza sobre el lujoso estilo de vida del distrito Gangnan de Seoul.

Conocido como Gotye, Wouter DeBacker, músico, cantante y compositor belga, publicaba en agosto del pasado año el que sería su tercer álbum de estudio. En colaboración con la artista neozelandesa Kimbra, graba Somebody that I used to know, sencillo que le proyectaría a nivel internacional, situándose rápidamente en los primeros puestos de todas las listas de éxitos. Incluido en su trabajo Making Mirrors, el tema, que habla sobre las diferentes relaciones amorosas vividas por el artista, se convirtió en el número uno en ventas a través de iTunes, consiguiendo numerosos premios en los ARIA Music Awards.

Hoy jueves nos vamos hasta el Ferrol para conocer a uno de los creadores más polifacéticos y prolíficos de la industria musical española. Más conocido como Daddy Jean, el músico, cantante, productor y DJ, Carlos Jean tiene una peculiar manera de entender y conjugar diferentes estilos musicales. A finales de los noventa formó Najwajean, junto a la cantante y actriz Nawja Nimri, lanzando al mercado uno de los mejores álbumes de música electrónica en nuestro país. 

Empezó su carrera en solitario y, tras diferentes trabajos en los que colaboró con artistas como Orishas, Macaco, Amparanoia, Alejandro Sanz, Juanes, Shakira o Estopa, se desvincula de cualquier sello discográfico para iniciar un ambicioso proyecto, con el que el artista se sumergirá en el mundo digital para fomentar el carácter colaborativo de la música.  De esta manera, el resultado final será un producto integrado por personas que no se conocen entre sí, pero que han realizado su aportación musical sobre las bases colgadas en Internet por el propio Carlos Jean. Así nació el Coca-Cola Music Experience y Carlos Jean, a raíz del cual han surgido temas como Generation, donde han intervenido Sweet Ross, Alex Ayora, Lucia Scansetti y Dansswanz. ¡Más música fresquita para este verano!

Nacida en Brasil, la lambada es un ritmo sensual que está influenciado por el carimbó, la cumbia y el merengue. Original de un grupo boliviano llamado Los Kjarkas, bajo el nombre Chorando se Foi, el grupo francés Kaoma arrastró a medio mundo a las pistas de baile para moverse al ritmo de la lambada.

Tras varios años trabajando en el mundo del cine, Jennifer López, actriz y cantante de descendencia puertorriqueña, comenzaba su carrera a finales de los años noventa. El matrimonio con Sony Music perduró durante años, hasta que en el 2010 la cantante decide romper su relación con el sello discográfico y firmar por Universal Music, bajo el cual publica Love?, su séptimo álbum de estudio, que mezcla ritmos latinos, interpretados entre inglés y español. Aunque el resto de temas de este álbum no han alcanzado igual éxito, On the Floor, su primer sencillo, interpretado por J.Lo junto al cantante de origen cubano Pitbull, se mantuvo durante semanas en el número uno de todas las listas de éxitos, siendo certificado como disco de platino.

Música latina a golpe de house, dance y electro pop, mezcla de ritmos sensuales brasileños que invitan a perderse en la playa, agarrar a nuestra pareja por la cintura e imitar el movimiento del mar con nuestras cinturas, convirtiendo la arena en una pista de baile hasta el amanecer.

Sobre el horizonte despuntan los últimos rayos de sol, coloreando el cielo de azules, naranjas y violetas. Mientras tanto, las estrellas comienzan a asomarse tímidamente sobre nuestras cabezas. Perdidos en ninguna parte, escondidos junto a nuestra pareja, los amigos, nuestros seres queridos, observamos el atardecer… Allí, en aquel lugar, en donde la luz de las estrellas brilla con toda su intensidad, iluminando la noche, nos olvidaremos de los problemas y vamos a sentirnos jóvenes… Vamos a vivir esta noche como si fuese la última, aprovechando intensamente cada minuto, hasta que luna y sol confundan su luz, haciendo brillar un nuevo día.

De mano de Nate Ruess, Andrew Dost y Jack Antonoff, viajamos hasta la ciudad de Nueva York. Allí nació Fun, una joven formación musical que lanzó al mercado hace tras años, su primer trabajo con el que obtuvo muy buenas críticas. No obstante, su popularidad creció con We are Young, el primer single de su segundo álbum, donde colabora la cantante y productora Janelle Monáe. Lanzado en febrero de este año, bajo la producción de Jeff Bhasker, Some Nights consiguió vender en su primera semana más de setenta mil copias en Estados Unidos, situándose en la tercera posición del Billboard 200. El primer sencillo de este álbum, se situó rápidamente en las primeras posiciones de las listas de éxitos de todo el mundo.

"Tonight, we are young. So let's the set the world on fire. We can burn brighter than the sun..."

Ha sido un mes de julio lleno de nuevas experiencias, de conocimientos, de duro trabajo físico, de risas, de diversión… de teatro. He tenido la suerte de conocer a un puñado de gente estupenda, con los que, no solo le he pasado genial, sino de los que también he aprendido un montón. Un mes en el que hemos aprovechando sin descanso, la cantidad de conocimientos que nuestros profesores han vertido sobre nosotros, enseñándonos a vivir y disfrutar al máximo la Commedia dell’Arte. Partiendo de los orígenes, historia y evolución, hasta llegar a la técnica de máscara, el lazzo, el espacio escénico, el cannovacio y la acrobacia, la Commedia dell’Arte no solo resulta fundamental para la formación de todo actor, sino que te engancha de forma inimaginable, te libera sobre el escenario y te permite establecer una conexión única con el espectador.

Mientras disfrutas haciendo lo que más te gusta, el tiempo, caprichoso, empuja incesante sus manillas haciendo que todo pase demasiado rápido. Sin olvidarnos de nuestra compañera Ángela y de Nando, nuestro profesor de acrobacia, anoche compartimos nuestro último momento juntos sobre un escenario. Un gruñón Pantalone, un divertido Arlecchino, un Flavio enamorado,  un temible Capitano y un Dottore que rebosa conocimientos, nos hicieron disfrutar junto a un público entregado, de una inolvidable noche de Commedia dell’Arte.

Precisamente, tras nuestro canovaccio, los compañeros de la Funny Teatro y Little Less, interpretaron durante su actuación un tema de una cantante británica que he decidido convertir en mi artista de cabecera. Nacida en Tottenham hace veinticuatro años, e influenciada por artistas como Elle Fitzgeral o Amy Winehouse, su impresionante voz, mezcla el sentimiento del soul con el rock alternativo, consiguiendo realmente emocionarte.

Con tan solo veinte años, lanzó al mercado su primer trabajo, que le llevó a conseguir numerosos premios. No obstante, el éxito internacional le llegó dos años después, gracias a 21, su segundo álbum de estudio. El disco se posicionó rápidamente en el número uno de todas las listas de éxitos, fue elegido el mejor álbum del año por la revista Rolling Stone y consiguió dos premios Grammy en la edición de este año. Aunque os recomendaría cualquier trabajo de esta artista, hoy os dejo el que escuché anoche al pie del escenario. Compuesta como una sinfonía disco con toques de blues y góspel, Rolling in the Deep, es uno de los temas más importantes de esta intérprete.

Dedicado especialmente a los compañeros y profesores del III Master Internacional de Commedia dell’Arte de Málaga, subid el volumen y disfrutad de la voz de Adele...

Aunque han bajado un poco las temperaturas, seguimos en verano y apetece escuchar una de esas melodías pegadizas, que hacen que los pies sientan la tentación de tirar del cuerpo y arrastrarnos por todo el cuarto en un ritmo frenético.

Esta noche nos trasladamos a Badalona, ciudad natal del productor, compositor y cantante Juan Magán. Nominado a los premios Beatport como Mejor Artista, obtuvo un doble platino por sus trabajos Bora Bora, Verano Azul y Suave. El pasado año, tras firmar con Sony Music Spain, Magán consiguió alcanzar los primeros puestos con Bailando por ahí, uno de sus temas más conocidos. Mezcla de house, hip-hop y electro latino, el tema de esta noche consiguió un Disco de Platino y la nominación de Juan Magán en los Grammy Latinos. Esto llevó al artista a saltar al otro lado del charco para lanzar junto a Pitbull y el Cata, Bailando por el mundo, una remezcla de Bailando por ahí, que rápidamente se posicionó en el top latino de los EEUU.

Estoy muerto, lo confieso… El trabajo físico que desempeñamos a diario durante las clases es agotador, pero tremendamente satisfactorio y… ¡Me encanta! Tanto es así que, no solo deseo que llegue de nuevo el momento de volver a clase, sino que además aún guardo energías para subir la música y moverme al ritmo de uno de los temas que mayor impacto cultural ha tenido en los últimos años.

Aunque el sencillo fue lanzado hace tan solo dos años, para hablaros de él tenemos que retroceder en el tiempo hasta 1973, cuando una formación alemana llamada Nighttrain publicó el tema Hallo Bimmelbahn. Dos años después, el productor alemán Frank Farian, creó junto a Marcia Barret, Liz Mitchell, Maizie Williams y al DJ Bobby Farrel, una de las formaciones de música disco más conocida de los setenta: Bonnie-M. El innovador baile de Farrel, arrastró a las pistas de baile a medio mundo con temas como Rivers of Babylon, Mary’s boy Child o Gotta go Home, un cover de Hallo Bimmelbahn incluído en su álbum Oceans of Fantasy.

Damos un salto de más de treinta años hasta que, en septiembre del 2010 el dúo formado por los DJ Armand Van Helden y A-Trak, más conocidos como Duck Sauce, lanzan al mercado Barbra Streisand, un cover de los temas anteriores. Utilizado en anuncios, películas, series de televisión y numerosos flashmobs, el sencillo alcanzó rápidamente los primeros puestos en todas las listas musicales, convirtiéndose en un éxito de ventas a través de la red. Muy recomendables el videoclip musical y la performance realizada por el elenco de la serie juvenil Glee, en el capítulo Born This Way (cap.18, 2ª temporada). Para empezar el miércoles con energía, dadle al play, subid el volumen y dejaros llevar por el ritmo de este tema... ¡Buenas noches!

Escuchar Barbra Streisand

¡Ya queda menos! Llega el verano y aparecen de nuevo los complejos. Es entonces cuando empiezan a rondar nuestra cabeza los consabidos “ojalá”… Ojalá hubiese hecho más ejercicio… Ojalá hubiera seguido la dieta… Ojalá esto… Ojalá aquello...

Vivimos en una sociedad donde prima la estética. Diariamente somos bombardeados con imágenes de “cuerpos perfectos” que pretenden ser el canon de belleza actual, influyendo sobremanera en los jóvenes, y también en muchos adultos. Es tal el caso, que algunos acaban enfrentándose a enfermedades como la anorexia, la bulimia o la vigorexia. Unos por intentar perder peso, otros por intentar aumentar el tono y masa muscular, llegando a convertirse todo esto en una obsesión. Según los estudios, cada año aumentan más los casos en este tipo de enfermedades, abarcando un mayor espectro en el rango de edades.

Ciertamente, no es un tema para tomarlo en broma pero, como persona que también tiene ciertos complejos, quisiera intentar enviar un mensaje positivo. Todos tenemos defectos. Nadie está exento de ellos y, en mayor o menor medida, nos gustan determinados aspectos de nuestro físico. Pero hemos de ir más allá y mirar en el interior de cada de uno de nosotros, olvidándonos de algo que, a nuestro pesar, cambiará con el paso de los años. Cada persona es única y tiene algo estupendo que dar a los demás. Así que, aunque sea por unos instantes, olvidémonos de nuestros complejos y vamos a pensar que, tal y como somos, sin cambiar nada de nuestro cuerpo, estamos realmente buenos.

Es posible que, la formación estadounidense LMFAO (Laughting my fucking ass off / partiéndome el culo de la risa) no sea el referente más apropiado en este caso, ya que el video musical del tema fue censurado en YouTube por alto contenido sexual. No obstante, el video realmente nos presenta una parodia de esos “cuerpos perfectos”, mezcla de gimnasio e interminables jornadas de hambre, invitándonos a pensar que, efectivamente no es tan importante la apariencia. 

Afincados en Los Ángeles, el dúo formado por Stephan Kendal y Skyler Gordy, publicó el pasado año el álbum Sorry for Party Rocking, en el que se incluía I’m sexy and I Know It, mezcla electro y acid house, con algo de hip hop, que no solo nos imprimirá cierto optimismo, sino que nos empujará a seguir el ritmo por toda la habitación. Versionada por diferentes artistas, hemos podido escucharla en series como Gossip Girl y Glee, interpretada en ésta última por Ricky Martin. Además del consabido enlace al tema musical, que alcanzó el número uno en prácticamente todas las listas de éxitos del mundo, os dejo un video de la  performance realizada por el artista puertorriqueño junto a los pupilos del Glee Club, donde escuché por primera vez este tema.

Escuchar I'm Sexy and I Know It

Despertó aquella mañana. El sol se asomaba tímidamente por entre los edificios, tiñendo de ámbar la espuma de las olas que rompían contra el espigón del puerto. Observó las extrañas figuras que dibujaban en el techo los rayos de sol, que atravesaban las pequeñas hendiduras de la persiana.

Miró a su lado, donde el vacío de la cama se había convertido en algo habitual, aunque cada día lo sentía aún más cálido. Había vuelto a soñar. Creía haber perdido lo mejor de sí. Creyó escuchar tiempo atrás su última risa. Pero, por fin, el color volvió a inundar sus anhelos. Quedo en el olvido del tiempo, suspendido en un segundo, guardó cuanto le hizo daño y, poco a poco, aprendió a crecer y se hizo más fuerte.

Se sentó en la cama y, tras mucho tiempo volvió a dibujarse una sonrisa en su rostro. Suspiró y comprendió que ahora todo iría bien. Era el momento de alejarse de todo, de volver a empezar, de hacer la maleta y comenzar a caminar, a vivir nuevas experiencias. Se puso en pie y empezó su nuevo camino, porque lo que no te mata, te hace más fuerte.

Basándose en esta frase, incluida en la obra Ecce Hommo de Friederich Nietzche, la cantante Estadounidense Kelly Clarkson lanzó al mercado el pasado año su quinto álbum, que lleva por nombre Stronger e incluye un total de trece temas que, básicamente tratan sobre relaciones sentimentales. Entre todos estos, el segundo single, escrito por Jörgen Elofson, Ali Tamposi, David Gamson y Greg Kurtis, nos recuerda la frase del filósofo alemán, cuando en su estribillo escuchamos What doesn’t kill you makes you stronger.

Kelly Clarkson alcanzó los primeros puestos en todas las listas de éxitos con este tema, que lleva por título Stronger (What doesn't kill you), con el que nos enseña a superar los contratiempos que vamos encontrando en nuestro caminar por la vida. ¡Hasta mañana!

Hoy voy a salirme un poco de lo habitual, y no voy a recomendaros un tema, sino un álbum en su totalidad. Hace un par de meses supe que iban a publicar un nuevo disco, pero sinceramente lo había olvidado. El lunes, mientras preparaba material para mis clases, conecté Spotify para acompañar la jornada de trabajo, y… ¡Sorpresa! Allí estaba el último trabajo de Presuntos Implicados. Ahora sin la voz de la enorme Sole Giménez, esta formación ha lanzado este mes al mercado Banda Sonora, un álbum que recopila éxitos en español de películas como Desayuno con diamantes, Moulin Rouge, Notting Hill, Fiebre del sábado noche, etc. Temas mezcla de jazz y blues, que os llevarán a vivir, desde un apasionado romance, a una historia de amor imposible. Similar en tesitura, no hemos de desmerecer a Lydia, la nueva vocalista del grupo; aunque, personalmente, echaré mucho de menos a esa artistaza que es Soledad Giménez. Espero que os guste tanto como a mí.