Ayer encontré un puñado de cintas, con grabaciones del programa de radio que dirigí y presenté de forma ininterrumpida durante cuatro años, en Radio Pizarra. Nacido para divertir y entretener, “De 9 a 10” fue un magazine dinámico y joven que se emitía cada viernes. Utilizando la música de actualidad como principal soporte, contó con invitados de renombre, concursos,  conciertos en directo, secciones de cine, tecnología y muchas otras.

Queriendo recordar alguno de aquellos viernes, cogí al azar una de las cintas, la introduje en el reproductor, presioné el play y de inmediato se escuchó una canción… Curiosamente, el tema que sonaba nos invitaba a seguir las señales del sol, la luna y las estrellas, para alcanzar ese estado máximo de liberación, donde uno está en paz consigo mismo y con todo lo que le rodea. Nirvana es el nombre del primer sencillo de El Bosco, un proyecto musical nacido en el año 1995, constituido por las voces blancas de la Escolanía del Valle de los Caídos, apoyados instrumentalmente por una base rítmica. Incluido en el álbum Angelis, publicado en 1995, en el tema se mezclan cantos gregorianos, con hip-hop y techno. Producida por Luis Cobos, Julián Ruíz y Javier Losada, el tema consiguió una enorme popularidad, siendo utilizado en numerosas campañas publicitarias y como parte de la banda sonora de películas como Millones, del director inglés Danny Boyle.

Ayer hablabamos de Amy Winehouse, que con tan solo 27 se apagó para siempre. Hoy recordamos al que fuera considerado el portavoz de la Generación X, que también pertenece a ese fatídico club de los 27. Nacido en Washington en febrero de 1967, Kurt Cobain destacó a muy temprana edad en la música. Guitarrista, baterista y compositor, conoció a mediados de los ochenta a Krist Novoselic, con quien, años más tarde formaría uno de los grupos de grunge más importantes de la historia: Nirvana.

Influenciados por el rock clásico de Black Sabbath y Led Zepelin, el grupo publicó su primer álbum bajo el sello independiente Sub Pop. Pero el éxito les llegaría dos años después, cuando lanzaron Nevermind bajo la producción de Butch Vig. El álbum, que desplazó a Michael Jackson de los primeros puestos de las listas musicales de principios de los 90, alcanzó rápidamente unas cotas de éxito inesperadas, convirtiéndose, no solo en un referente de la cultura grunge, sino también en un icono del rock alternativo. El estilo de este joven espíritu llamado Cobain, impregnó a todo tipo de público. Nevermind ha sido diez veces disco de platino y es considerado uno de los mejores discos de la historia, con más de treinta millones de copias vendidas desde su lanzamiento en septiembre de 1991.

De entre los trece temas incluidos en el álbum, destacamos el que se convirtió en un himno para toda una generación. Versionado en numerosas ocasiones, Smell like Teen Spirit, no solo consiguió colocarse en el número uno de todas las listas de éxitos, sino que además se convirtió en un referente de rock alternativo de todos los tiempos. Pese al enorme impacto mediático que supuso la música de esta formación en el panorama internacional, Nirvana tocó a su fin cuando en 1994, Kurt Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle.

Miró a su alrededor. Sobre su cabeza, el cielo plomizo empujaba el sol tras las nubes coloreando el paisaje en tonos de gris. Cierra los ojos, respira profundamente y se deja caer. Siente cómo el aire golpea su rostro, mientras su cuerpo se precipita lentamente al vacío. Los ecos del pasado regresan a su mente y cada grito resuena en su cabeza como un susurro. Y desea poder volar… Sueña entonces que su cuerpo se detiene en un segundo y se eleva sobre las nubes, bajo el azul del cielo, sobre los árboles, la ciudad, los coches y tejados…

Considerados una de las mejores formaciones Suecas de pop rock de todos los tiempos, el dúo constituido por Marie Fredriksson y Per Gessle grabó su primer sencillo a finales de la década de los ochenta. Tuvieron que pasar tres años hasta que Roxette consiguiese alcanzar el éxito merecido, llegando a los primeros puestos de las listas de éxitos gracias a The Look, incluida en Look Sharp!, su segundo álbum. Gracias a éxitos como It’s must have been love, Sleeping in my car o How do you Do!, esta formación sueca ha conseguido numerosos premios, llegando a convertirse en el primer grupo de habla no inglesa en grabar un Unplugged para la MTV.

Grabado entre Marbella y Estocolmo, Have a Nice Day, su sexto álbum de estudio, veía la luz en febrero de 1999. Por aquel entonces, podíamos escuchar en todas las emisoras de radio su nuevo single: Wish I could Fly. Rápidamente, este tema se convirtió en un éxito colocándose entre los 20 primeros puestos en las listas de éxitos de países como Estados Unidos, Inglaterra, Suecia, Finlandia, Austria, Suiza y Noruega.

9 de septiembre de 2008. 21:00 horas.

Me levanté, acaricié a mi perro y lentamente empecé a subir las escaleras. De repente, algo me hizo detenerme. Miré hacia arriba. Solo había oscuridad. Todo estaba en silencio. Reanudé el paso. Me invadió la sensación de que jamás llegaría a la buhardilla. No encendí la luz. Entré lentamente en el dormitorio y me senté delante del ordenador, mientras mis pupilas intentaban adaptarse a la oscuridad. Moví el ratón. La pantalla se encendió coloreando la habitación de sombras. Bajo aquel tenue resplandor, tecleé la dirección y esperé unos segundos. Entonces apareció. Había pasado dos años en Álora y otros dos en Alozaina. Ahora debía partir hacia un nuevo destino: Estepona.

Tan solo unos minutos antes, comentaba con mi familia la posibilidad de contar con el apartamento de mis tíos en Estepona, en caso de ser destinado a aquella localidad. Me preguntaron extrañados - "¿por qué quieres saberlo?" - a lo que yo respondí: "este año me van a destinar allí.”

 (fragmento de "Premonición", escrito en diciembre de 2009)

Han pasado cuatro años. Parece que fue ayer cuando entré allí por primera vez y quedé sorprendido por las dimensiones de aquel lugar que, durante unos años, se convertiría en mi casa. De inmediato conocí a gente estupenda, con la que he vivido momentos inolvidables durante todo este tiempo, pero ahora toca partir de nuevo. A un nuevo destino… A empezar de nuevo un ciclo…

Esa fue la última vez que al despertar, miraría por la ventana y vería el sol desperezándose en el horizonte sobre el mar. Paseo lentamente por el piso vacío hasta salir al balcón para observar desde allí, las barquichuelas que recortan su silueta sobre el azul del agua, mientras lentamente se deslizan de regreso al puerto, rodeadas de gaviotas. Cerré el balcón. Miré a mí alrededor por última vez. Cogí la maleta, cargada de buenos recuerdos, tiré de la puerta, giré la llave y emprendí el camino…

Nacida en Los Ángeles de mano de Lars Ulrich y James Hetfield, Metallica es considerada como uno de los cuatro exponentes del trash metal. También ellos han recorrido un largo camino, desde que en 1983 publicaran su primer trabajo. Influenciados por Iron Maiden, Black Sabath, Motörhead o Judas Priest, entre otros, ganaron en 1992 un Grammy a la mejor interpretación vocal por Metallica (The Black Album), en el que se incluye el tema de esta noche. Convirtiéndose en un referente para otras formaciones, se vendieron más de 25 millones de copias de este álbum que incluye una de las baladas rock que más me gustan. Desgraciadamente, la canción no existe en Spotify, así que os dejo el video de Metallica junto a la Sinfónica de San Francisco. Os recomiendo subir el volumen, cerrar los ojos y dejarse llevar.

No importa nada, ni la distancia, 
cuando los buenos recuerdos ocupan un lugar especial en tu equipaje allá donde vayas…

Nothing else matters…

Sonó el despertador. Por inercia, extendí el brazo para apagarlo y volví a girar sobre sí mismo, sin apenas abrir los ojos. Habría dado una cabezada de diez o quince minutos, cuando, empujado por un resorte, salté fuera de la cama comprendiendo que me había vuelto a quedar dormido y llegaría tarde al trabajo.

Hacía bastante el calor. No soplaba ni una pizca de aire cuando aparqué el coche en el lugar habitual. En el despacho, las ventanas abiertas no aliviaban el calor y, el aire acondicionado solo seguía escupiendo diminutas gotas de agua sobre mi escritorio. En más de una ocasión, he creído que acabaría completamente pegado al skay de la butaca del despacho. Así ha transcurrido la mañana. Sonó el timbre y volví al aparcamiento, caminando bajo un sol de justicia. Abrí la puerta del coche y, tras ponerlo en marcha encendí rápidamente el aire acondicionado, que era incapaz de refrescar el interior del coche.

¡Por fin había llegado a casa! Llegó el momento de refrescarse bajo la ducha, almorzar y sentarse frente al ventilador. Fue entonces cuando decidí consultar la prensa del día. Entre las noticias sobre el partido de España de ayer, sobre economía, la crisis, las huelgas…, encontré escondido un titular que discretamente anunciaba la vuelta a los escenarios de una formación malagueña surgida a mediados de los años 90.

Formada por Rafa Rodríguez, Juan Ramón Díaz y Juanma Amador, Los Caracoles, a ritmo de flamenco y rock latino, refrescaron muchos veranos con sus pegadizos estribillos. Tras pasear durante siete años el estilo caracol por toda España, el grupo se disolvió en el 2002. Ahora, diez años después, estos boquerones regresan al panorama musical con energías renovadas y prometiéndonos muchas sorpresas.

A punto de terminar el día, he salido a la terraza. Ha refrescado un poco. Mientras miro cómo la brisa agita ligeramente el mar, un mar que hoy refleja como nunca el azul del cielo, me dispongo a escuchar uno de los temas que hicieron subir como la espuma a Los Caracoles, colocándolos en los primeros puestos de todas las listas de ventas. Desde su primer álbum, Historias de la Calle, publicado en 1995, extraemos esta noche Al que no le Guste que no Mire… “Cohone… Ole… Ole… Ole… Ole... Ole... Ole... Y ole… "

D. Saturnino Calleja, editor, escritor y pedagogo burgalés que fundó en 1879 la Editorial Calleja. Defensor acérrimo del Magisterio en España, creó la Asociación Nacional del Magisterio Español y la Asamblea Nacional de Maestros. Entre los miles de títulos que publicó, no sólo encontramos libros de texto y pedagogía, sino también cuentos que estuvieron al alcance de todos los bolsillos, lo cual hizo que se popularizara la expresión:

Pero no es el único que ha tenido y tiene mucho cuento. La historia nos ha dejado a numerosos cuentistas. Es más, seguro que a nuestro alrededor tenemos a más de uno o dos. Precisamente, a mediados de los 80 nació en Valladolid Celtas Cortos, una formación de música folk rock capitaneada por Jesús Cifuentes. En 1991 publicaron Cuéntame un Cuento, su tercer álbum de estudio, con el que consiguieron ganar un Premio Ondas gracias a temas clásicos como El ritmo del  mar, 20 de Abril y el que esta noche os dejo en el blog: Cuéntame un Cuento.

Escuchar Cuéntame un Cuento

Una luz.
Una oración.
Una vida,
estrella fugaz.
Una voz,
que con dulzura
mecen las olas del mar.

Un haz de luz,
de luna,
de blanca oscuridad.
Una trampa que te acecha.
Unos sueños que se van.

Y allí atrapada,
ciega,
ves la vida pasar,
corriendo bajo la lluvia;
buscando ver el final.

Tropiezas,
caes,
te levantas
Vuelves a caminar.
Cruzas el firmamento
como una estrella fugaz.

Una llama que se apaga,
que no se puede avivar,
que se ahoga en sí misma,
ténue fragilidad.

Y mirando al cielo
esperas,
acunada por el mar;
por las olas,
por el viento,
El silencio...
Nada más.

Cierra los ojos
y duermes.
Susuras una canción.
Una esperanza.
Un recuerdo.
Un te quiero.
Un adios.

"There're always hope, when you believe"

Hoy sábado, una amiga ha posteado en Facebook el clip musical uno de los temas más conocidos del músico estadounidense Chris Isaak. Inmediatamente me he acordado de HIM, formación de origen finlandés, que nació a principios de los noventa, con el deseo de rendir un tributo a Black Sabbath, grupo irlandés capitaneado por Ozzy Osbourne. 

Catalogados por la crítica como una formación de rock alternativo, metal gótico o rock gótico, no han cosechado un gran éxito en nuestro país. Aún así, hoy retrocedemos en el tiempo hasta noviembre de 1997, fecha en la que HIM publicó Greatest Love Songs Vol. 666, su álbum debut, en el que se incluye la que, para mí, es una de las mejores versiones que se hayan hecho jamás del clásico de Isaak, Wicked Game. 

Como nota curiosa, cabe señalar que, aunque se lanzaron diferentes versiones en Finlandia, Estados Unidos y el resto mundo, todas ellas tenían una duración de 66 minutos y 6 segundos (666), levantando la polémica sobre el corte o no satánico del álbum. Sea como fuere,  mi amiga Patricia nos dejó hoy el original de Chris Isaak, y yo os dejo el cover de HIM. Espero que os guste.

Lunes… Odiados lunes... Comienza la semana. Vuelven a quedar cinco días para que llegue el tan deseado fin de semana. Aún desperezándonos, bajo la resaca de los días pasados, llegamos al trabajo y arrancamos motores. Poco a poco, iremos cogiendo el ritmo… Pero, para que no se nos haga tan arduo el camino, hoy os propongo volver la vista atrás para escuchar un tema de los años 90. Precisamente, la formación de la que hoy os voy a hablar tuvo un período de vida muy breve. Nació a principios de los 90 y, tras publicar su primer y único álbum, Bigger, Better, Faster, More! en 1992, se disolvió. Los aficionados al rock alternativo habréis adivinado sin duda que estoy hablando del grupo estadounidense 4 non blondes. Escrito por su vocalista, Linda Perry, What’s Up? es considerada "una de las peores canciones de la historia", aún así, a mi me gusta y aquí os la dejo.

Aunque lo intento, me esta siendo complicado, sentarme cada día para seguir recomendándoos canciones de décadas pasadas. Como ya os comenté en un post anterior, mi trabajo consume prácticamente todo mi tiempo libre. No obstante, hoy he hecho un alto en el camino y he decidido rebuscar en el baúl de los recuerdos algún tema para recomendaros.

Para ello me he remontado nuevamente a los 90, una de mis décadas favoritas en lo que a música se refiere, quizá porque durante toda ella estuve trabajando en la radio y mantuve un mayor contacto con el panorama musical internacional. El tema que hoy os dejo aquí es precisamente de 1999. En ese año, el artista puertoriqueño Enrique Martín Morales, más conocido como Ricky Martin, publicaba uno de sus álbumes más vendidos. 

Grabado íntegramente en inglés, este álbum fue el catalizador de la música latina en EEUU, país en el que, hasta el momento no había sido ampliamente reconocida. Ricky Martin es el nombre de este quinto álbum de estudio, que incluye el tema que hoy os recomiendo, uno de los éxitos más premiados de la música latina: Livin’ la vida loca.

“Te echo de menos, ¿dónde estás? Ayer, por fin, encontré las viejas fotos que te di. Y tu voz se oye aún; sabes bien que no son papel mojado…” Esto es Una Canción de despedida… Un adiós, un mensaje que bien podría recordarnos a todos los que han quedado atrás. Por este motivo, quiero que escuchéis esta canción de la formación madrileña Los Lunes, en el décimo aniversario del 11S. Este tema se incluye en El Segundo, álbum producido por Alejo Stivel, que vio la luz en 1994. Espero que os traiga tantos recuerdos como a mí.

Escuchar Una canción de despedida

Ever, close your eyes
Ever think why?
No sign of life,
It’s all gone
Memories come rushing up to loved ones
If only the Moon had stayed up
If only the Sun hadn’t woke
If everyone were late for work
They would have been warned off by the smoke

Adam Quin

La vida es una sucesión de acontecimientos que, en ocasiones, nos hacen tropezar. No obstante, debemos seguir adelante, pase lo que pase… Como solemos decir en el teatro: Show must go on. Seguimos en inmersos en la década de los 90 y, hoy, día en que Freddie Mercury cumpliría los 65 años, no podía más que recomendaros este tema, original de Queen. Show must go on, está incluido en Innuendo, el duodécimo álbum de estudio de la formación británica, que vio la luz meses antes de la muerte de Freddie Mercury.

Nacida en Ottawa, cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz ocasional, Alanis Morissette saltó a la fama mundialmente con Jagged Little Pill, su tercer trabajo publicado en 1995, del que llegó a vender más de 32 millones de copias, ganando cuatro premios Grammy. Os propongo escuchar hoy Ironic, el cuarto sencillo que se extrae de éste álbum, porque la vida está llena de situaciones realmente irónicas…