Prometí hace ya casi un mes que, tras el estreno de La Tienda de los Horrores hablaría del proceso de creación de este espectáculo. Han pasado unas cuantas semanas de locura y, ahora que por fin estoy de vacaciones navideñas, puedo sentarme tranquilamente para cumplir mi promesa. 

Recuerdo ser aficionado al teatro desde siempre; me encanta todo lo relacionado con esta disciplina artística. Entré a formar parte del Grupo de Teatro TrEnéTIcoS cuando tenía 21 años. Pasó el tiempo y, quiso el azar que en 2006 comenzará a dirigir el Taller de Teatro Valle del Sol. Tras el estreno de Los Figurantes, de Sanchís Sinisterra, volví a sentarme delante del ordenador para llevar al teatro películas como Clue, y Una jaula de grillos, ó para adaptar obras teatrales como La extraña pareja, Las cosas de Gómez, Fuera de Escena, Oscar&Holmes, Edreround, TOC: Trastorno Obsesivo Compulsivo, y por último, La Tienda de los Horrores. 

Toda adaptación comienza con un proceso de documentación. Tanto si se trata de una película, como si es una obra teatral, no sólo hay que localizar el film, o el texto original, sino que además hay que estudiar los personajes, la época, y el entorno en el que se desarrolla la historia. En el caso de La Tienda de los Horrores, contaba no sólo con el guión original en inglés, sino también con la adaptación cinematográfica que en 1986 dirigió Frank OZ. 

The Little Shop of Horrors, es un musical del Off-Broadway cuyos orígenes se remontan a la década de los 60, cuando un director de serie B llamado Roger Corman dirigió una película cuya trama giraba en torno a una extraña planta que se alimentaba de sangre humana. Con un presupuesto que apenas llegaba a los 30.000 dólares, fue rodada en tan solo 2 semanas escasas, y alcanzó tal éxito que, Alan Menken y Howard Ashman, compositor y escritor respectivamente, decidieron dotar a esa peculiar planta carnívora de algo más de personalidad. Dicho y hecho. La Pequeña Tienda de los Horrores se convirtió en una comedia negra, muy negra, y en un musical, muy musical que, con el mismo argumento de la película de Corman, tenía como centro a una Audrey II con mucha más personalidad. 

El musical, que se ha convertido en uno de los más representados en todo el mundo, dibuja el argumento en forma de cómic donde el joven Seymour Krelborn deja de ser un judío hipocondriaco, para convertirse en un huérfano que vive bajo la tutela del Sr. Mushnik en los suburbios de Nueva York. En contraposición con el film original, donde Orin Scrivello muere acuchillado por un instrumento dental, en el musical, este sádico dentista fallece por un exceso de inalación de gas de la risa. Por otro lado, la temida planta era sus orígenes un híbrido entre una Pinguicula y una Venus atrapamoscas, convirtiéndose en el musical en un ser de otro planeta, dejando de llamarse Audrey Junior para adoptar el nombre de Audrey II. 

Como puede verse, las diferencias entre la película original y el musical de Ashman y Menken, son notables. Posteriormente, muchos de los detalles desechados en el musical, fueron rescatados para la adaptación cinematográfica de 1986. Adaptada en el 2000 por Xavier Mateu y Victor Conde, la versión española conserva en su totalidad los detalles de la versión orginal del Off-Broadway. No sucede así con la adaptación de clu Teatro, para la que he utilizado elementos del musical y de la película de Frank Oz, aderezados con algunos detalles de creación propia. 

De esta manera, nuestra versión de La Tienda de los Horrores no contiene el repertorio completo de temas del musical original: algunas canciones se han acortado, y se han incluido algunos elementos musicales que no forman parte de la partitura original. Igualmente, la adaptación de las letras se ha basado en parte en la realizada por Xavier Mateu y Victor Conde, aunque todas han sido modificadas para ser lo más fieles posibles a la versión en inglés. Por otro lado, la historia del Off-Broadway, aunque acompañada por un tema con bastante ritmo, finaliza de forma totalmente dramática. Nuestra versión, aún siendo dramática, incorpora ciertos elementos que dejan un sabor agridulce al llevarnos al más allá de mano de Seymour y Audrey, donde ambos se reencuentran tras un trágico final.

En definitiva, el proceso de adaptación de una obra teatral es una tarea complicada que implica mucho tiempo. La adaptación de La Tienda de los Horrores comenzó en febrero de 2011 y, aunque el proceso de adaptación finalizó siete meses después, dias antes del estreno aún se estaban reescribiendo detalles. Es más, ahora que hemos estrenado continuo revisando y puliendo el texto, corriendo algunas cosas que no funcionaron el día del estreno.

Próximamente más.

Cinco añitos cumple el  Festival de Teatro Aficionado de Álora. ¡Cómo pasa el tiempo! Aún recuerdo aquella primera noche. Carreras de un lado a otro, ultimando detalles, el grito de guerra en camerinos, nervios, risas… Faltaban cinco minutos para que las manillas del reloj apuntasen a las nueve de la noche. En taquilla un cartel de “No hay entradas”, en la noche en que el Taller de Teatro del IES Valle del Sol inauguraba la primera edición de este festival.

Todo estaba listo. De repente el patio de butacas se quedó a oscuras y el silencio lo inundó todo. A lo lejos empezó a escucharse una siniestra melodía, una voz desencajada, una terrorífica carcajada y el telón comenzaba a subir lentamente, invitándonos a disfrutar de un Juego de Sospechas y asesinatos. Una batalla a contrarreloj para descubrir a un asesino, que en nada se parecía a la que enfrentaba a Trini y Piedad, dos mujeres de a pie que, como en un partido de Squash, compiten por un mismo puesto de trabajo llamando a la misma puerta.

Situaciones que, a golpe de humor, nos enfrentan a la realidad… Una realidad que no siempre es amable y, que en ocasiones nos retrata el lado más amargo y crudo de la vida, arrastrándonos a una profunda Desesperanza.

Pero ahí está el teatro, para rescatarnos durante unas horas y llevarnos a lejos, muy lejos, a un mundo de sueños… Nos disfrazamos de otra persona, vivimos su vida, sentimos sus emociones… Reímos y lloramos con ellos… Y entonces, solo entonces, nos damos cuenta de que no debemos tomarnos todo tan a pecho en la vida. Pues ya lo dijo el gran Calderón de la Barca: “la vida es sueño”. Soñemos…

Quiero soñar con conocer a mucha gente y, entre todos formar una Nueva familia... Con convertirme en un gran detective, descendiente directo del gran Sherlock Holmes, y viajar al otro lado del charco para investigar un Misterioso Asesinato en Manhattan. Quiero soñar con ser feliz junto a alguien querido, y vivir como una Típica Pareja. Con nuestros tira y afloja, enfrentarnos a cada día, como en un combate de boxeo, en el que cada asalto se convierte en un Edreround… Y todo ello, rodeados por un mundo que cada vez está más loco… ¿Qué digo? ¿Rodeados…? ¡No! Inmersos en una Jaula de Locas, donde la música marca el compás y colorea todo a nuestro alrededor. Rojos, naranjas, amarillos, verdes, azules, añiles, violetas…

Apartemos nuestras manías, nuestros TOC, y dejémonos arrastrar por la magia del teatro hacia un mundo de Tsicosis, donde nada es lo que parece, donde el miedo no existe y solo vive el buen humor. En un mundo en el que los avances tecnológicos nos encierran cada vez más en casa, el teatro nos muestra que a veces hay que escapar, y dejar de vivir A puerta cerrada. Todo cuando sucede en un escenario, tiene su reflejo Fuera de Escena.

Oye… Pss, pss… Si, tú… ¿No me estabas prestando atención? Yo aquí, rompiéndome la cabeza para intentar escribir algo con sentido, enlazando el nombre de todas las obras que, durante estos cinco años han pasado por el Festival de Teatro de Álora, y tú leyendo… Vale, si, Bajarse al Moro es una muy buena obra de Jose Luis Alonso de Santos… No te lo discuto, pero… En fin. Visto lo visto, acabo. El teatro, en resumen, no solo nos enseña a soñar, sino también a vivir. Así que, apagad el ordenador y salid afuera…  Hay que dejar de ser Hombres solos, sin punto com ni ná, y vivir mil aventuras… Al otro lado de la puerta… Al otro lado del telón… Más allá de la tramoya y las luces del teatro…

Salgamos afuera… ¡Ah! Y, por favor, el último que apague la luz…

Tras este modesto intento de conduciros a través de estos cinco años, ha llegado el momento de presentaros el V Festival de Teatro Aficionado de Álora, que este año se celebrará entre los días 2 y 5 de Diciembre.

Inaugurando el festival, clu Teatro llega a ritmo de rock, presentándonos un musical cargado de engería, risas, terror y diversión a raudales. un popular musical del Off-Broadway, y en la película homónima dirigida por Frank Oz, La Tienda de los Horrores cuenta la historia de Seymour, un infeliz joven que trabaja como dependiente en una floristería de Skid Row, bajo la tutela de su jefe, el Sr. Mushnik. Cierto día, justo después de un extraño eclipse de sol, el chico compra una pequeña y exótica planta, que rápidamente se convertirá en una atracción para toda la ciudad. Enamorado de Audrey, su compañera de trabajo, que a su vez sale con un sádico dentista, Seymour decide bautizar a la planta con el nombre de Audrey II. Todo parece ir bien, pero lo que nadie sabe es que la planta es un ser abominable que se alimenta de sangre humana. Adaptada y dirigida por Antonio J.Sánchez, cuenta en su reparto con Luis Cabrera, Elisabeth Martín-Prieto, Antonio J.Sánchez, Juan Diego Gracía, Javier Martínez, Alba González, Jessica Carvajal, Ángela María Montero, Belén Muñoz, Manuel Caro, Laura Cid y Adrián Martín. La cita, el próximo día 2 de Diciembre, a las 21:00 horas, en el Teatro Cervantes de Álora.

Ya el sábado 3, también a las 21:00 horas, Teatro Inflamable nos llevará a la vida de cuatro Mujeres Solas, cuatro heroínas de nuestro tiempo que, armadas únicamente con la verdad y el coraje, cuentan sus vidas trenzando el humor negro, y el drama con valentía y la sinceridad. En el reparto, nuestros amigos Fernando Díaz, Vito Sánchez y Flores Borrego, con la colaboración de Susana Vergara.

Al día siguiente nos trasladamos de mano de La Mordiente Teatro, a Nueva York. Más concretamente, a un parque en la isla de Manhattan. Allí revisitamos el mito de Antígona, en la vida de tres indigentes que, tras la muerte de un compañero, intentan robar su cuerpo para evitar que éste sea enterrado en una fosa común. Un drama del escritor Polaco Janusz Glowacki, que subirá al escenario del Teatro Cervantes el domingo 4 de Diciembre.

La clausura del V Festival de Teatro Aficionado de Álora corre a cargo de los actores Máximo Valverde y Eva Santamaría que nos presentan un sainete musical, basado en textos de los hermanos Álvarez Quintero. La historia nos plantea una situación, cuanto más curiosa. Un director teatral, en su afán de encontrar a la protagonista de su próxima obra convoca sin éxito un casting. Cuando está a punto de marcharse, se cruza en su camino Milagros, una joven que llega tarde a la audición y que lo confunde con el conserje del teatro.  Una comedia llena de divertidas situaciones, que podremos disfrutar el lunes 5 de Diciembre, a las 21:00 horas.

Nada más. Hasta aquí esta extensísima entrada de BLOG, en la que, no sólo hemos recordado la trayectoria de este festival, sino que además hemos conocido el cartel del Quinto Festival de Teatro Aficionado de Álora. Tan solo nos resta contaros que, el día 28 de noviembre, se pondrán a la venta en la taquilla del teatro, de 19:00 a 21:00 horas y por tan solo 15€, los abonos para los cuatro días. Por otro lado, si no deseáis comprar el abono, las entradas para cada obra se pondrán a la venta dos horas antes de cada representación, en la taquilla del teatro. El precio de las entradas para las obras de los días 2, 3 y 4 es de 5€; para la obra del día 5, el precio sube a 10€.

También os recuerdo que podéis reservar vuestra entrada para La Tienda de los Horrores, a través del Blog de clu Teatro.  Sea como sea, os recomendamos que no faltéis. ¡Nos vemos en el festival!

Nacido en el Bronx, Billy Joel mostró un especial interés por la música desde su infancia. Boxeador reciclado en músico, formó parte de diversos grupos hasta que, en 1973 alcanzó el éxito con uno de sus temas más conocidos, Piano Man, que narra la vida de un músico que, sentando al piano de un bar, comparte sus fracasos con otros que también ahogan sus penas en alcohol, sentados en un oscuro rincón. 

Precisamente, hoy he escuchado la versión de este tema interpretado por The Warblers en la serie de la FOX, Glee y me he llenado de optimismo. Así que dejaremos Piano Man para otro día y, hoy os recomendaré Uptown Girl, un tema inspirado en el sonido Motown de los 60 e incluido en el álbum An Innocent Man, que fue publicado en 1983. La canción nos cuenta cómo una chica de la alta sociedad, preciosa, con un tipo excelente y un elegante caminar, enamora al protagonista esta historia, un chico obrero que aspira a conseguir su amor. 

Nada más. Dentro de poco volveré con sorpresas... XD

La música es el motor de las emociones. ¿Quién no ha llorado alguna vez con una canción? ¿O quién no ha escuchado un tema musical, y se le han ido los pies…? Seguro que en más de una ocasión, nos hemos descubierto a nosotros mismos tarareando una melodía en el autobús, el coche, el trabajo, la ducha… La música es la banda sonora de nuestras vidas. Desde que nacemos, hasta que morimos, cada momento, cada etapa está marcada por alguna canción; una sucesión de notas que dibujan una melodía capaz de hacernos bailar, reír, evocar algún momento pasado…, e inclusive llorar.

En esta última semana en la que, no sólo ando corrigiendo a marchas forzadas una montaña de trabajos y exámenes, sino que además, ando inmerso en el inminente estreno teatral de clu Teatro, aún me quedan mil detalles que pulir, sobre todo los cambios de última hora que suelen ser habituales en mí, y a los que están más que acostumbrados mis actores. No obstante, entre la vorágine del día a día, la música siempre me acompaña. Y, precisamente Glee, una serie de la que soy aficionado, me ha devuelto a la memoria uno de los musicales que más me gustan, y más me levantan el ánimo. Pertenece a Hairspray, un musical con toneladas laca, que pisó los escenarios de Broadway en el año 2002.

La historia nos muestra el Baltimore de los años 60 a través de los ojos de Tracy, una joven que sueña con bailar en el show televisivo de Corny Collins. Luchando contra los estereotipos sociales de aquella época, Tracy consigue que su sueño se haga realidad, y no duda en convertirse en abanderada de la integración racial. Basado en una película de los 80 dirigida por John Waters, este musical ha ganado numerosos premios, e inspirado una secuela cinematográfica dirigida por Adam Shankman y protagonizada por actores de la talla de John Travolta, Michelle Pfeiffer, y Christopher Walken, entre otros.

Desde el inicio, la música nos sumerge en la década de los 60, y retrata perfectamente los estereotipos sociales, y el modo de vida de aquella época. También ganadora de numerosos premios, la partitura ha sufrido modificaciones desde que se estrenara el filme original en 1988, pasando por la adaptación teatral, hasta la película que llegó a nuestras pantallas en 2007. Pese a todo, You can’t stop the beat!, el tema final del musical, ha sobrevivido a todas ellas y, dada su duración (más de 5 minutos), es uno de los más complejos escenográficamente hablando, ya que cuenta con todo el reparto en escena. A esto se suma la complejidad vocal y coreográfica, pues durante todo el número musical, los actores han de cantar y bailar al ritmo de una melodía impregnada de una gran energía, que hace que al más pintado se le vayan los pies y no pueda dejar de bailar..., no pueda perder el ritmo...

Los ensayos comenzaron en mayo, tres meses antes de finalizar la adaptación del texto, que me llevó desde febrero hasta agosto. El reparto fijado y diseñado el decorado, tan solo faltaba comenzar con uno de los detalles más complejos de la obra, y ultimar detalles de tipo técnico. En resumen, nueve meses de duro trabajo, desde que comenzó el proceso de adaptación de la obra, que culminarán con el estreno en el Teatro Cervantes de Álora, el próximo mes de diciembre.

El sol no ha coloreado hoy la ciudad, como en cualquier otro día de otoño. La luz mortecina, entraba por las rendijas de la persiana, proyectando sombras que se confundían con la oscuridad del cuarto. El mar, coloreado de un apagado gris, golpeaba las rocas con fuerza inusual. Hoy todo ha sido… distinto. Pasan los minutos…, las horas… Poco a poco, el día se va acabando. El sol se oculta lentamente, las sombras se hacen cada vez más alargadas y la oscuridad va cubriendo cada rincón. Como un réptil, la bruma zigzaguea mar adentro, adentrándose rápidamente en tierra hasta cubrir por completo la ciudad. Bajo ese manto blanquecino y húmedo, parece que las sombras, más negras que la propia oscuridad, quisieran ocultar algo… Algo que no se ve, que espera agazapado a que alguien se acerque. Algo que quizá no sea de este mundo, que haya llegado del otro lado, arrastrándose buscando saciar su sed.

Samhein… Halloween... Noche de Todos los Santos. Noche en que el tiempo se detiene en la eternidad de un segundo... Noche en que los muertos volverán a levantarse, abandonando sus tumbas, dejando atrás su sueño eterno para volver a caminar sobre la tierra. Noche de leyendas, de misterio… Noche en que debemos temer a adentrarnos en las sombras, por miedo a no regresar jamás… Noche de historias de terror, de disfraces, de tradiciones…

De origen Celta, Samhain celebraba el fin de la cosecha y el inicio del año nuevo, momento en el que la línea que une este mundo y el otro, se estrechaba permitiendo a los espíritus pasar a través. En el siglo XIX, esta festividad llega a Estados Unidos de mano de los inmigrantes irlandeses, convirtiéndose con el paso de los años en una de las fechas más importantes del calendario festivo estadounidense. Coincidiendo con la tradición cristiana del Día de Todos los Santos, España ha adoptado la festividad de Halloween como propia, celebrándose al más puro estilo americano.

Embozados bajo nuestras máscaras, rodeados de demonios, zombis, y fantasmas, sonará uno de los himnos de la noche de brujas. Compuesto en 1984, e interpretado por el inmortal Michael Jackson, ingresó directamente en el Top Ten de todas las listas de éxitos, consiguiendo el número 1 en numerosos países. Dirigido por John Landis, el videoclip, no sólo es un pequeño tributo a las películas de terror de serie B, sino que además es uno de los más vendidos, alcanzando los nueve millones de copias. Contó con la participación de la actriz Ola Ray que, perdida en el bosque intentaba escapar de un grupo de zombis, mientras la voz del mítico Vincent Price resonaba entre ecos de ultratumba. Incluido en el sexto álbum de estudio del cantante del Rey del Pop es, a mi parecer uno de los mejores temas de todos los tiempos.

Es el momento de escuchar esta canción… La está habitación en penumbra, iluminada únicamente por la tenue luz de una vela… Las sombras se mueven y nuestra imaginación nos juega una mala pasada: parece que hay algo allí… Si, ¿no lo ves? Justo al lado de la puerta… Hay alguien que te mira fijamente desde la oscuridad… Te levantas y caminas lentamente para descubrir qué hay oculto entre las sombras del cuarto, mientras escuchas Thriller… Estas cada vez más y más cerca... De repente algo se mueve rápidamente, te giras y...

Musical: dícese de un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Me declaro un fanático de los musicales. No obstante, confieso que hay un clásico que, pese a ser de la década de los 50, aún no había visto. 

Anoche, tras cenar y leer algunas noticias en Internet, apagué el portátil, me acomodé por fin en el sofá y puse el clásico de Gene Kelly y Stanley Donen, Cantando bajo la lluvia. Estrenada en 1952 y protagonizada por Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donnald O’Connor, ha sido una de los musicales más taquilleros del cine, ganador de múltiples premios. La historia, entre canción y canción, narra los comienzos del cine sonoro en el Hollywood de los años 30 y 40. 

La banda sonora corrió a cargo de Roger Edens y Al Hoffman, y precisamente hoy os dejo aquí el tema que da nombre a la película, que curiosamente no figuraba en el guión original, añadiéndose más tarde para dar sentido al título del film. Cuando las noticias pronostican lluvia de cara al fin de semana, recuerda, al mal tiempo buena cara... Just Dancin’ and Singin’ in the rain…

Han dado las 10 de la noche, y aún estoy preparando material para las clases de mañana. Cansado de escuchar música, he decidido encender la televisión para tener de fondo uno de los mejores programas que actualmente hay en la parrilla de cualquier canal. Nominado a un premio Emy, ha querido el azar que esta noche en El Hormiguero, durante una parodia de la archiconocida y oscarizada Titanic, haya sonado la música de uno de los himnos de los años 80 que, seguro todos hemos cantado en alguna ocasión. 

Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000 formaba parte 30 hombres solos, un un álbum refrescante, desefadado, divertido e irreverente. Este trabajo catapultó a la fama a Los Inhumanos, formación valenciana (bastante numerosa, por cierto) que alcanzó el doble disco de platino con este álbum. Ahora aparca el coche, acomódate en el asiento, mira a tu chica o chico, y sube el volumen de tu radio, mp3, Ipod…, pero eso sí, tened cuidado con la palanca de cambio…