Guapa, pelo rubio, ojos negros, ligera de ropa y muy sensual… Así aparecía la artista canadiense Holly Valance, en la portada de Footprints, su primer álbum. Nacida en Melbourne, la actriz y cantante comenzó su carrera en la muy premiada Neighbours, una teleserie canadiense con más de 6000 capítulos a sus espaldas. Valance abandonó la serie en el 2002 para dedicarse de lleno a la música, aunque años después regresaría a la televisión de mano de series como CSI, Entourage o Prison Break.

Conocida popularmente como la canción del beso, Şımarık (consentida), tema original del cantante alemán de origen turco Tarkan, fue versionada por Hakim en su álbum Entre dos orillas, lanzado al mercado en el 2001. Ese mismo año, la artista canadiense publicó su primer trabajo, que incluía Kiss Kiss, que no es más que otra versión de Şımarık. Rápidamente, el tema se situó en el número uno en las listas de éxitos británicas. Al contrario de lo que hemos perseguido estas noches atrás, hoy subimos la temperatura con el videoclip de este tema, donde la cantante se mueve sensual al ritmo árabe de sus besos…

Convertida casi en una tragedia griega, mi despedida de Estepona, más bien podría haber ido acompañada de la banda sonora de Terminator… Tatataaaaaan… Tan… Tan… Taaaaan… Mientras tanto, casi ya confundido con el horizonte, habría caminado con paso firme hasta detenerme para mirar hacia atrás, bajar levemente las gafas de sol  y decir con voz ronca y hueca: “Volveré".

Menos de un mes después de mi despedida, el azar ha querido devolverme temporalmente, a esa localidad costera que durante los últimos cuatro años ha sido mi hogar. Entre tanto, seguiré disfrutando de unas muy deseadas vacaciones. Os invito a acompañarme... Tumbados bajo el sol en una paradisiaca playa… En una isla... Los ojos cerrados, escuchamos el batir de las olas, disfrutando de la sensación de haber detenido el tiempo en un segundo eterno. Deseando que no acabe el momento...

Publicado en junio de 1986, True Blue fue el tercer álbum de Madonna Louise Veronica Ciccone. Producido por Stephen Bray, Patrick Leonard y la propia Madonna, el disco alcanzó el número uno en las listas de éxitos de veintiocho países, consiguiendo 26 discos de platino y 7 de diamante en todo el mundo, con la friolera de 26 millones de copias vendidas hasta la fecha. Incluido en este álbum encontramos uno de los temas más emblemáticos de la cantante, que se dejaba influenciar por primera vez por ritmos latinos. Versionado en multitud de ocasiones, la percusión cubana mezclada con las notas de una guitarra española, nos arrastra a un lugar paradisiaco, idílico… donde la suave brisa tropical y la pasión latina refrescará las ardientes noches de verano de La Isla Bonita.

Desde Sevilla y con mucha guasa rescatamos a los O’funk’illo, una formación capitaneada por Andreas Lutz, Rafa Kas y Pepe Bao. Aunque sus inicios se remontan a finales de la década de los 90, estos adalides del funk andaluz “embrutessío”, consolidaron su éxito, no solo gracias a la multitud de conciertos que los llevó a recorrer toda la geografía española, sino también en festivales como el Viña Rock, o el Espárrago Rock. Su estilo, mezcla de funk, metal, flamenco y reggae, les ha hecho merecedores de un gran número de incondicionales "funkáticos", desde que en 2003 publicaran O’funk’illo, su primer álbum, del que extraemos el tema de hoy: Nos vamos pal Keli.

Seguimos refrescando las noches con música, aunque para ello, hoy tenemos que retroceder en el tiempo más de medio siglo. Similar al calipso, el mento es un género musical tradicional jamaicano, que conserva elementos de las tradiciones de los esclavos coloniales llegados de África. Precursor del ska y el reggae, este género alcanzó como su punto álgido en la década de los 50 de mano de artistas como Harry Belafonte.

Aun siendo un niño, el músico y actor nacido en Manhattan, viajó a Jamaica, tierra natal de su padre, para regresar años más tarde a Nueva York, donde acabó enrolándose en la marina. Finalizada la II Guerra Mundial, estudió interpretación de la mano de grandes del cine, para dedicarse finalmente al mundo de la canción.

El tema de esta noche fue grabado por primera vez por Edric Connor, actor y cantante natural de la isla de Trinidad, aunque no consiguió el éxito esperado. El rey del calipso, como se conoce mundialmente a Harry Belafonte, con cerca de cuarenta álbumes a sus espaldas alcanzó el éxito con The Banana Boat Song (Day-Oh), un tema tradicional jamaicano incluido en su álbum Calipso en 1956.

Adaptada por el compositor Irving Burgie, la versión de Belafonte forma parte de la banda sonora de Beetlejuice, una divertida película dirigida por Tim Burton en la década de los 80, donde Michael Keaton da vida a un sucio, grosero y disparatado muerto viviente, que presta sus servicios a los recién difuntos para echar a los vivos de sus casas. Para ello utiliza los más diversos métodos, a cuál más extravagante. Precisamente, en una de las escenas más divertidas de la película podemos escuchar el tema de hoy. Completan el reparto de esta película, Winona Ryder, Alec Baldwin, Geena Davis, Catherine O’Hara y Jeffrey Jones.

Aunque han bajado un poco las temperaturas, seguimos en verano y apetece escuchar una de esas melodías pegadizas, que hacen que los pies sientan la tentación de tirar del cuerpo y arrastrarnos por todo el cuarto en un ritmo frenético.

Esta noche nos trasladamos a Badalona, ciudad natal del productor, compositor y cantante Juan Magán. Nominado a los premios Beatport como Mejor Artista, obtuvo un doble platino por sus trabajos Bora Bora, Verano Azul y Suave. El pasado año, tras firmar con Sony Music Spain, Magán consiguió alcanzar los primeros puestos con Bailando por ahí, uno de sus temas más conocidos. Mezcla de house, hip-hop y electro latino, el tema de esta noche consiguió un Disco de Platino y la nominación de Juan Magán en los Grammy Latinos. Esto llevó al artista a saltar al otro lado del charco para lanzar junto a Pitbull y el Cata, Bailando por el mundo, una remezcla de Bailando por ahí, que rápidamente se posicionó en el top latino de los EEUU.

Miró a su alrededor. Sobre su cabeza, el cielo plomizo empujaba el sol tras las nubes coloreando el paisaje en tonos de gris. Cierra los ojos, respira profundamente y se deja caer. Siente cómo el aire golpea su rostro, mientras su cuerpo se precipita lentamente al vacío. Los ecos del pasado regresan a su mente y cada grito resuena en su cabeza como un susurro. Y desea poder volar… Sueña entonces que su cuerpo se detiene en un segundo y se eleva sobre las nubes, bajo el azul del cielo, sobre los árboles, la ciudad, los coches y tejados…

Considerados una de las mejores formaciones Suecas de pop rock de todos los tiempos, el dúo constituido por Marie Fredriksson y Per Gessle grabó su primer sencillo a finales de la década de los ochenta. Tuvieron que pasar tres años hasta que Roxette consiguiese alcanzar el éxito merecido, llegando a los primeros puestos de las listas de éxitos gracias a The Look, incluida en Look Sharp!, su segundo álbum. Gracias a éxitos como It’s must have been love, Sleeping in my car o How do you Do!, esta formación sueca ha conseguido numerosos premios, llegando a convertirse en el primer grupo de habla no inglesa en grabar un Unplugged para la MTV.

Grabado entre Marbella y Estocolmo, Have a Nice Day, su sexto álbum de estudio, veía la luz en febrero de 1999. Por aquel entonces, podíamos escuchar en todas las emisoras de radio su nuevo single: Wish I could Fly. Rápidamente, este tema se convirtió en un éxito colocándose entre los 20 primeros puestos en las listas de éxitos de países como Estados Unidos, Inglaterra, Suecia, Finlandia, Austria, Suiza y Noruega.

Estaba siendo un febrero muy cálido y aquella noche invitaba a pasear. Terminé de trabajar y, antes de regresar a casa, decidí bajar hasta el paseo marítimo y acercarme caminando a los grandes almacenes para hacer unas compras. Como siempre, antes de llenar la cesta con los artículos que necesitaba, pasé por la sección de libros y cine, por si encontraba algo interesante. Fue entonces cuando lo vi. Sin dudarlo un instante, lo compré, y ahora, seis meses después, tras 5192 horas de risas, 236 capítulos y 10 temporadas, Friends ha llegado a su fin.

Creada por David Crane y Martha Kauffman, el show comenzó su andadura en septiembre de 1994 bajo la producción de Kevin S.Bright, convirtiéndose en una de las sitcoms más importantes del panorama televisivo de los últimos 20 años. El argumento nos lleva a la vida de seis buenos amigos afincados en Nueva York, conduciéndonos durante diez años, y siempre en clave de humor, a través de los éxitos, fracasos, amores, pasado, presente y futuro de Ross, Rachel, Chandler, Monica, Phoebe y Joey.

Convertidos en un icono para los jóvenes y no tan jóvenes, los actores David Swimmer, Jennifer Aniston, Mathew Perry, Courtney Cox Arquette, Lisa Kudrow y Mat Le Blanc, consiguieron mantener una media de 24 millones de espectadores durante las diez temporadas, situando la serie entre los cinco primeros shows más vistos en la década de los 90. La serie, emitida por la NBC contó con la simpatía, no solo del público, sino también de numerosas celebridades, como Bruce Willis, Hank Hazaria, David Arquette, Tom Selleck, Giovanni Ribisi, John Favreau, Teri Gerr, Brad Pitt, Sean Penn, Anna Faris, Reese Witherspoon, Fredie Prince Jr., o Alec Baldwin, entre otros,  que hicieron pequeños cameos en el show.

Doce eran los guionistas que ideaban las tramas y las reescribían hasta la saciedad, haciendo partícipe al público asistente durante el rodaje, quienes en ocasiones opinaban sobre la trama y los gags de los capítulos, de manera que siempre se ajustase a lo que más gustaba a la audiencia. El Stage 24 de la Warner Bros Studios, más conocido como The Friends Stage, albergaba los decorados principales de cada capítulo: el apartamento de Chandler y Joey, el de Mónica, y la cafetería Central Perk.

Cada capítulo, que tardaba en grabarse una media de seis horas, tenía una duración de 22 minutos, fruto de un trabajo minucioso y exhaustivo por parte de cada departamento. Aunque el trabajo de los guionistas finalizaba junto con el rodaje, cada episodio contaba con un equipo ingente de personas que se vigilaban el atrezzo, los decorados, el vestuario, la música, el foley, etc. Finalmente, largas horas de montaje y recortes para ajustar la duración de cada capítulo, daban como resultado una sitcom que nos ha hecho reír y emocionarnos, y que perdurará durante años en nuestro recuerdo.

Navegando por Internet encontramos miles de referencias a esta serie, e incluso a numerosos clips de tomas falsas bastante divertidas ya que, principalmente Mat Le Blanc y Mathew Perry improvisaban en numerosas ocasiones, provocando la risa entre sus compañeros y el público. Entre toda esta información, podemos encontrar uno de los momentos más recordados: el comienzo de la serie, donde vemos a sus protagonistas jugando en una fuente del Warner Bros Ranch, al ritmo del tema I’ll be There for You, original del grupo estadounidense The Rembrandts, capitaneado por Phil Solem y Danny Wilde.

Hoy es viernes 13, día de la mala suerte según la superstición popular. Pero, ¿cuál es el origen de tal creencia? La mayoría de los historiadores coinciden en que fue el Rey Felipe IV de Francia quien mandó apresar al Gran Maese de la Orden del Temple, un viernes 13 de octubre de 1307. Acusado de sacrilegio y herejía fue condenado a morir en la hoguera, sin que el Papa Clemente V mediara en la situación. Quisiera la casualidad, que en ese mismo año murieran el rey, Clemente V y Guillaume de Nogaret, un jurista que tomó parte en la captura de los Caballeros Templarios. Esto propició que el viernes 13 quedara marcado como una fecha maldita. 

Esta superstición propició una saga cinematográfica de terror protagonizada por Jason Voorhees, un psicópata asesino que no dejó títere con cabeza en Viernes 13. Este fue también el nombre de uno de los virus informáticos más importantes de finales de los 80 que, precisamente se activaba cada viernes 13 infectando los archivos ejecutables que encontraba en nuestro ordenador. Debido a un fallo, este virus reinfectaba una y otra vez los mismos ficheros, al igual que la base del tema musical de esta noche, que se realimenta incesantemente inyectando en nuestros oídos un ritmo frenético y muy pegadizo, que intenta ayudarnos a expiar nuestras faltas.

Siendo Sinnerman un espiritual clásico, la cantante, compositora y pianista estadounidense Nina Simone lo popularizó, convirtiéndose en uno de los temas más conocidos de la artista. Incluido en su álbum Pastel Blues, el tema tenía una duración de diez minutos y suponía el cierre de todos los conciertos de la cantante. Sinnerman ha sido versionado en numerosas ocasiones, apareciendo en series televisivas como Scrubs, Life on Mars, Entourage, o Sherlock, o en películas como Oceans 12, Miami Vice o Cellular. Precisamente, esta noche os dejo la versión realizada por el DJ Felix da Housecat, que no solo supuso su consagración, sino que también fue utilizada en la banda sonora de la película Cellular, e incluido en algunos recopilatorios de música electrónica, entre ellos el de la discográfica Verve Records.

Escuchar Sinnerman