Aquel primer año aún seguíamos en El Egido. Tras un par de meses de verano, de piscinas, de barbacoas, fiestas y excursiones, comenzó una nueva etapa en mi vida que me llevó, no solo a formarme como Ingeniero en Informática, sino también a conocer a muchas e interesantes personas, algunas de las cuales, hoy por hoy son grandes amigos y amigas.

Es posible que sea porque ya quedaron atrás, o quizá no, pero si es cierto que aún recuerdo con nostalgia aquellos años de Universidad. También es cierto que cada año, al llegar junio siempre vuelven a mi memoria sensaciones, olores y sonidos de aquellas noches de verano, sentado junto al balcón de mi cuarto, sumergido entre folios de apuntes y ejercicios.

Aunque The Album alcanzó el segundo puesto en las listas de ventas inglesas, su primer single subió como la espuma hasta las primeras posiciones de las listas de éxitos en todo el mundo. Aún hoy en día, escuchamos inolvidables temas de los años 50, como Let’s Twist Again, Tutti Frutti, Shake Rattle and Rock y Jailhouse Rock, remezclados bajo el nombre de Swing the Mood. ¿Serás capaz de no seguir el ritmo con los pies?

Escuchar Swing the Mood

Despertó aquella mañana. El sol se asomaba tímidamente por entre los edificios, tiñendo de ámbar la espuma de las olas que rompían contra el espigón del puerto. Observó las extrañas figuras que dibujaban en el techo los rayos de sol, que atravesaban las pequeñas hendiduras de la persiana.

Miró a su lado, donde el vacío de la cama se había convertido en algo habitual, aunque cada día lo sentía aún más cálido. Había vuelto a soñar. Creía haber perdido lo mejor de sí. Creyó escuchar tiempo atrás su última risa. Pero, por fin, el color volvió a inundar sus anhelos. Quedo en el olvido del tiempo, suspendido en un segundo, guardó cuanto le hizo daño y, poco a poco, aprendió a crecer y se hizo más fuerte.

Se sentó en la cama y, tras mucho tiempo volvió a dibujarse una sonrisa en su rostro. Suspiró y comprendió que ahora todo iría bien. Era el momento de alejarse de todo, de volver a empezar, de hacer la maleta y comenzar a caminar, a vivir nuevas experiencias. Se puso en pie y empezó su nuevo camino, porque lo que no te mata, te hace más fuerte.

Basándose en esta frase, incluida en la obra Ecce Hommo de Friederich Nietzche, la cantante Estadounidense Kelly Clarkson lanzó al mercado el pasado año su quinto álbum, que lleva por nombre Stronger e incluye un total de trece temas que, básicamente tratan sobre relaciones sentimentales. Entre todos estos, el segundo single, escrito por Jörgen Elofson, Ali Tamposi, David Gamson y Greg Kurtis, nos recuerda la frase del filósofo alemán, cuando en su estribillo escuchamos What doesn’t kill you makes you stronger.

Kelly Clarkson alcanzó los primeros puestos en todas las listas de éxitos con este tema, que lleva por título Stronger (What doesn't kill you), con el que nos enseña a superar los contratiempos que vamos encontrando en nuestro caminar por la vida. ¡Hasta mañana!

Hace más de un mes que no frecuento este Blog. Es cierto que, en sus inicios me planteé el añadir diariamente un nuevo post, recomendando un tema musical, una serie, película, etc. Aunque, las circunstancias han querido que la publicación de nuevas entradas se haya dilatado cada vez más en el tiempo, ahora que finaliza el curso y llegan las vacaciones de verano, intentaré recuperar la sana costumbre de dejar a diario, unas letras en este Blog.

Ni corto, ni perezoso, he decidido hacer caso al sabio refranero español, cuando dice: “no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy.” De esta manera, esta misma noche retrocederemos en el tiempo hasta 1975, año en que KC and the Sunshine Band lanzó al mercado su álbum homónimo, en el que podíamos escuchar Boogie Shoes, un tema popularizado dos años más tarde, gracias a la banda sonora de la película Saturday Night Fever. Situada en el puesto 35 del Billboard Hot 100, podemos escucharla en otras películas como Mallrats, del director Kevin Smith, o en series como Mujeres Desesperadas, Flash Fordward o Glee.

Curiosamente, entre los temas más populares de esta formación, afincada en Florida, encontramos el que fuera sintonía de Jóvenes a Tope, programa juvenil emitido en Radio Pizarra durante el verano de 1993, que supuso mi primera incursión en el mundo de la radio. Give it Up, versionada en esta ocasión por el grupo Danés Cut’N’Move, abría paso a un refrescante programa musical, que aliviaba el calor de las noches estivales.

Ya que hace tanto tiempo que no os recomiendo ningún tema, excepcionalmente os dejo estos dos temas y otros dos éxitos de KC and the Sunshine Band: That’s the way (I like it) y Please don’t Go. Ponte los cascos, sube el volumen y acaba esta calurosa noche de sábado... ¡Bailando!

A lo largo de toda su historia, clu Teatro se ha caracterizado por una evolución paulatina en sus montajes, no exentos en ocasiones de cierta complejidad. Remontándonos unos años en el tiempo, recordamos nuestro primer trabajo, una adaptación de Los Figurantes, un texto de Sanchís Sinisterra. Por aquel entonces, para la realización del decorado utilizamos láminas poliestireno expandido que recortadas, pintadas y montadas como un puzzle, dieron forma a los diferentes elementos que comprendían la escenografía de la obra. 

Mucho ha llovido desde entonces, y muchos han sido también los montajes a los que nos hemos enfrentado; algunos sencillos, y otros mucho más complejos. Hasta el pasado año, Fuera de Escena ha sido la obra que nos había planteado un mayor desafío. A nivel interpretativo, la obra requería dinamismo, y unas grandes dosis de mímica ya que, en el segundo acto, durante al menos treinta minutos, no hablaba ninguno de los personajes. Sin embargo, clu Teatro se enfrentó a un reto mayor: construir un set que mostrase la cara y la cruz de un decorado teatral, debiendo girarse una superficie construida de 18 m² en apenas unos minutos. Tras largas sesiones de investigación, de estudio y diseño, se decidió construir el decorado sobre tres estructuras rodantes de acero de 3 x 2 m., que permitirían mover fácilmente el decorado. Fuera de Escena supuso un antes y un después en clu Teatro, que siempre ha apostado por montajes llamativos, pero no exentos de cierta complejidad.

Decorado Fuera de Escena	Montaje del decorado Fuera de Escena

A principios de 2011, clu Teatro decide adaptar La Tienda de los Horrores, teniendo que enfrentarse a nuevos desafíos. No obstante, el decorado, pese a poder adaptarse, suponía de nuevo un complejo reto. El montaje original mostraba a público un enorme telón que, abarcando en su totalidad la boca del escenario presenta dibujada una gran ciudad. Nada más comenzar la obra, dicho telón se eleva dejando ver al espectador el interior de una típica floristería de los suburbios del Nueva York de los años 50. Por supuesto, dicho establecimiento no ocuparía por completo el escenario, ya que debe permitir la acción tanto en su interior, como en la calle, donde una escalera de incendios da acceso a una salida superior, utilizada en diversas ocasiones por Chiffon, Crystal y Ronnette. La escenografía se completa con complejos elementos mecánicos, que permiten dar dinamismo al montaje permitiendo, entre otras cosas, la aparición de la enorme planta a vista de público.

Lógicamente, este montaje excedía nuestro presupuesto y no hubo más remedio que simplificar, y buscar la manera de optimizar recursos. Como siempre, el proceso comienza con una fase de estudio e investigación. Tras un largo período de documentación y de diseño, se optó por simplificar al máximo el decorado en beneficio de uno de los protagonistas de la obra, a quien deberíamos dedicarle un mayor tiempo: Audrey II (de quien hablaremos más adelante). De esta manera, se decide construir únicamente aquellos elementos importantes del decorado, esto es, la tienda y el frontal de la casa de Audrey.

De esta manera, reutilizando el decorado de Fuera de Escena, se construirá y ubicará en el centro del escenario, sobre una pequeña plataforma de apenas 7 m², una porción de la tienda, completándola con los elementos escenográficos y de atrezo necesarios. A su alrededor, la calle, donde encontramos entre cubos de basura, cartones y una farola, el frontal de la casa de Audrey, accesible a través de una pequeña escalera. 

Como elemento escenográfico adicional, se construyó una enorme pantalla que permitiría, no solo realizar proyecciones multimedia para apoyar el montaje, sino como telón para proyectar la silueta de los personajes en determinados momentos de la obra. Tras el estreno, este elemento se ha desechado, ya que distrae al espectador, por lo que se le ha sustituido por diferentes acciones que refuerzan el hilo argumental de la historia.

Todo esto ha supuesto un largo proceso de seis meses, que no ha finalizado con el estreno de la obra, sino que aún continúa, con el principal objetivo de hacer llegar al público en cada representación, un espectáculo de mayor calidad. 

Una luz.
Una oración.
Una vida,
estrella fugaz.
Una voz,
que con dulzura
mecen las olas del mar.

Un haz de luz,
de luna,
de blanca oscuridad.
Una trampa que te acecha.
Unos sueños que se van.

Y allí atrapada,
ciega,
ves la vida pasar,
corriendo bajo la lluvia;
buscando ver el final.

Tropiezas,
caes,
te levantas
Vuelves a caminar.
Cruzas el firmamento
como una estrella fugaz.

Una llama que se apaga,
que no se puede avivar,
que se ahoga en sí misma,
ténue fragilidad.

Y mirando al cielo
esperas,
acunada por el mar;
por las olas,
por el viento,
El silencio...
Nada más.

Cierra los ojos
y duermes.
Susuras una canción.
Una esperanza.
Un recuerdo.
Un te quiero.
Un adios.

"There're always hope, when you believe"

Hay instantes en la vida en que el tiempo parece detenerse. Es casi imperceptible para los que nos rodean, pero para nosotros todo parece ir a cámara lenta. Como si de un sueño se tratase, de repente nos encontramos en una playa solitaria. Las tibias olas trepan por la orilla, envueltas en rizos de espuma blanca… Hundimos los pies en la arena y lentamente caminamos mientras las gaviotas, suspendidas en el cielo, intentan volar mar adentro… Subimos a una roca… Huele a sal… Miramos al horizonte… Lejos del mundanal ruido, gritamos en silencio…

“Resuena mi bárbaro gañido en las cúpulas del mundo”. 

Quizá Coldplay quiso hacer esto cuando, en el año 2008 lanzó el álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, alcanzando rápidamente el número 1 en todas las listas de éxitos. Hoy, sin más, por motivos personales, también yo quiero hundir los pies en la arena, sentir cómo las olas se deslizan entre mis dedos, subirme a esa roca y gritar… ¡Viva la vida!

El Do-Woop es un estilo musical que, bajo la influencia del rhythm and blues y el góspel nace en las comunidades afroamericanas de EEUU a mediados de la década de los 40. Este estilo se caracteriza por la interpretación vocal a capela, acompañada en ocasiones por una instrumentación ligera. Relacionado directamente con la movida rockabilly, alcanzó una gran popularidad durante los años 50 y 60. Las melodías estaban compuestas por sencillas letras de carácter marcadamente romántico, que ayudaban a los jóvenes de aquella época a conquistar los corazones  las chicas, armonizando sus voces mientras lucían estilizados tupés y chaquetas deportivas.

Aún no siendo un género muy popular en nuestro país, existen formaciones, como Tennessee  y Vocal Factory, cuya influencia es el Du Duá, nombre con el que es conocido el Do-Woop en España. No obstante, esta noche vamos a permanecer al otro lado del charco para conocer a The Edsels, una agrupación nacida en Ohio en 1959, que tomó su nombre del impopular Ford Edsel, uno de los mayores fracasos de esta marca de automóviles. En sus seis años de vida, la formación alcanzó un gran éxito gracias al tema Rama Lama Ding Dong, que les sirvió, no solo para conseguir un contrato con Capital Records, sino para permanecer hasta la actualidad en los primeros puestos del Billboard Hot 100. Rama Lama Ding Dong  forma parte de la banda sonora de películas como Grease e Hijos de un Dios menor, y ha sido versionada en numerosas ocasiones. Precisamente fue Rocky Sharpe and The Replays, formación Inglesa de finales de los 70 de los que os hablaré próximamente, la que grabó la versión más popular de este tema.