Mostrando entradas con la etiqueta Teatro Cervantes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teatro Cervantes. Mostrar todas las entradas
sábado, 21 de julio de 2018
La Familia Addams: el musical
sábado, 21 de julio de 2018
Aficionado al teatro desde que aprendí a dar mis primeros pasos, ha llovido mucho desde entonces y, aunque hace ya cinco años que bajé el telón y aparqué sine die mi faceta de intéprete y director aficionado, disfruto como un enano cada vez que voy al teatro. También por aquel entonces aparqué este blog, pero hoy siento la necesidad de retomarlo y recordar un proyecto que tuve en mis manos hace ya tiempo.
Corría el año 2011 y la casualidad quiso que pudiese disfrutar de una de las familias más horripilantes del cómic, cine y televisión. En el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway, Nathan Lane y Bebe Neuwirth daban vida a Gómez y Morticia Addams en un divertido musical, obra de Andrew Lippa, Marshall Brickman y Rick Elice. Aluciné con la historia, la música y la puesta en escena y, rápidamente me hice con el libreto, con la modesta intención de intentar adaptarlo para llevarlo a las tablas tras el éxito que alcanzamos con la Tienda de los Horores. Quiso el destino que, por diversas cuestiones que no vienen al caso, aquello no prosperara, aunque aún guardo con cariño una muy breve parte de la adaptación que hice en aquellos meses.
Corría el año 2011 y la casualidad quiso que pudiese disfrutar de una de las familias más horripilantes del cómic, cine y televisión. En el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway, Nathan Lane y Bebe Neuwirth daban vida a Gómez y Morticia Addams en un divertido musical, obra de Andrew Lippa, Marshall Brickman y Rick Elice. Aluciné con la historia, la música y la puesta en escena y, rápidamente me hice con el libreto, con la modesta intención de intentar adaptarlo para llevarlo a las tablas tras el éxito que alcanzamos con la Tienda de los Horores. Quiso el destino que, por diversas cuestiones que no vienen al caso, aquello no prosperara, aunque aún guardo con cariño una muy breve parte de la adaptación que hice en aquellos meses.
Han pasado siete años desde entonces y, cuando supe que el musical de la Familia Addams venía de gira al Teatro Cervantes de Málaga, corrí a comprar mis entradas en cuanto salieron a la venta... Desde diciembre esperando y ayer, por fin pude disfrutar de uno de los musicales más divertidos que he visto jamás.
Dirigida por Esteve Ferrer y adaptada por éste y Silvia Montesinos, la historia nos traslada a algún lugar de Central Park, en Nueva York, donde el macabro clan de los Addams tendrá que enfrentarse a algo para lo que no estaban preparados: la joven Miércoles Addams se ha enamorado y va a casarse con Lucas Beineke, un joven "normal" con una familia "normal"... o quizá no. A partir de este punto, la divertida trama se hilvana inteligentemente con un total de 27 piezas musicales y una puesta en escena que te deja con la boca abierta, sin perder en absoluto la esencia satírica de los personajes creados allá por 1938 por Charles Addams.
Dirigida por Esteve Ferrer y adaptada por éste y Silvia Montesinos, la historia nos traslada a algún lugar de Central Park, en Nueva York, donde el macabro clan de los Addams tendrá que enfrentarse a algo para lo que no estaban preparados: la joven Miércoles Addams se ha enamorado y va a casarse con Lucas Beineke, un joven "normal" con una familia "normal"... o quizá no. A partir de este punto, la divertida trama se hilvana inteligentemente con un total de 27 piezas musicales y una puesta en escena que te deja con la boca abierta, sin perder en absoluto la esencia satírica de los personajes creados allá por 1938 por Charles Addams.
La experiencia va más allá y es que, nada más entrar al teatro casi puede percibirse el maravilloso olor a carne chamuscada en una silla eléctica, entremezclado con lo rancio del moho y podredumbre que respira la magnífica mansión gótica de los Addams y el cementerio que la circunda. Todo ello gracias a un estupendo diseño de iluminación, y a un sinfín de detalles que completan el impresionante decorado que, gracias a la magia del teatro, se mueve y adapta a las necesidades de la obra, trasladando al espectador como por arte de magia a las diferentes estancias de la casa.
Llega el momento. El típico aviso para apagar los móviles y el teatro se sumerge en las tinieblas de la noche. Dedos nos da la bienvenida mientras comienzan a sonar las primeras notas de la partitura cuando, de entre la oscuridad aparece el clan Addams al completo, vivos, muertos... e indecisos. La oscura y enigmática Morticia (Carmen Conesa), l'amour éternel de Gómez (Xavi Mira), junto a sus hijos, la cruel Miércoles (Lydia Fairén), de inexpresivo y tenebroso rostro, que gustará de mortificar al inocente y simplón Pugsley (Alejandro Mesa), pieza clave en la obra ya que, sin querer, una de sus trastadas acaba arreglándolo todo. Completan el clan, el ojeroso y divertido tío Fétido (Frank Capdet), la horripilante y gimnástica abuela (Meritxel Duro) y el macabro Lurch (Javier Canales). Del otro lado, el enamorado de la primogénita Addams, Lucas Beineke (Íñigo Etayo), junto a sus padres, Alice (Julia Möller) y Mal (Andrés Navarro), para los que parece quedar lejos el amor y locura de la juventud. Todos ellos, junto a los ancestros de los Addams, consiguen divertir, sorprender y horrorizar, a partes iguales, al espectador con la premisa de que, en términos de normalidad, lo cotidiano es, en muchas ocasiones, superado por lo extravagante y extraño.
En definitiva, un musical con más de 300 funciones a sus espaldas... ¡Y las que les quedan! Con un reparto, dirección y puesta en escena excepcional, y una adaptación musical fresca, divertida e inolvidable con el que disfrutar y pasar un rato terroríficamente divertido. ¡No te la pierdas!
Llega el momento. El típico aviso para apagar los móviles y el teatro se sumerge en las tinieblas de la noche. Dedos nos da la bienvenida mientras comienzan a sonar las primeras notas de la partitura cuando, de entre la oscuridad aparece el clan Addams al completo, vivos, muertos... e indecisos. La oscura y enigmática Morticia (Carmen Conesa), l'amour éternel de Gómez (Xavi Mira), junto a sus hijos, la cruel Miércoles (Lydia Fairén), de inexpresivo y tenebroso rostro, que gustará de mortificar al inocente y simplón Pugsley (Alejandro Mesa), pieza clave en la obra ya que, sin querer, una de sus trastadas acaba arreglándolo todo. Completan el clan, el ojeroso y divertido tío Fétido (Frank Capdet), la horripilante y gimnástica abuela (Meritxel Duro) y el macabro Lurch (Javier Canales). Del otro lado, el enamorado de la primogénita Addams, Lucas Beineke (Íñigo Etayo), junto a sus padres, Alice (Julia Möller) y Mal (Andrés Navarro), para los que parece quedar lejos el amor y locura de la juventud. Todos ellos, junto a los ancestros de los Addams, consiguen divertir, sorprender y horrorizar, a partes iguales, al espectador con la premisa de que, en términos de normalidad, lo cotidiano es, en muchas ocasiones, superado por lo extravagante y extraño.
En definitiva, un musical con más de 300 funciones a sus espaldas... ¡Y las que les quedan! Con un reparto, dirección y puesta en escena excepcional, y una adaptación musical fresca, divertida e inolvidable con el que disfrutar y pasar un rato terroríficamente divertido. ¡No te la pierdas!
0
comentarios
sábado, 16 de junio de 2012
Sonrisas y Lágrimas: el Musical
sábado, 16 de junio de 2012
Teatro
(del lat. theātrum, y este del gr. θέατρον, de θεᾶσθαι, mirar)
(del lat. theātrum, y este del gr. θέατρον, de θεᾶσθαι, mirar)
Todos los que me conocen saben que soy un gran aficionado al teatro. No recuerdo cuándo empezó todo, pero creo que ha sido así desde siempre, porque ya de pequeño siempre me decían mis padres que “era muy teatrero”… No obstante, mi andadura en este mundo empezó cuando cumplí los 20 años. Tras cuatro años escondido tras los micrófonos de Radio Pizarra, donde intenté vencer mi timidez, decidí subirme a los escenarios y experimentar esa sensación tan especial que se tiene cuando el telón está a punto de levantarse. Me gustó… Y me gustó tanto que, desde entonces, no he podido dejar de leer, adaptar y hacer teatro.
Sería bastante difícil enumerar todos y cada uno de los espectáculos de los que he disfrutado, tanto como espectador, como actor o director, sin olvidar alguno; aunque todos y cada uno de ellos calaron de una u otra manera en mí, dejando un grato recuerdo. Este año no ha podido ser menos. No sólo he adaptado y dirigido La Tienda de los Horrores, con la que clu Teatro consiguió un tremendo éxito, al llevar por primera vez un musical a las tablas del Teatro Cervantes de Álora, sino que además he podido disfrutar de la oferta teatral en nuestra capital, aunque este año no ha sido tan prolífica como en los anteriores.
Es cierto que, últimamente la fiebre de los musicales ha invadido las carteleras de los teatros de toda España: El Fantasma de la Ópera y Jesucristo Superstar (Lloyd Webber), Mamma Mia! (Abba), Fiebre del Sábado noche (Bee Gees), Hoy no me puedo Levantar (Mecano), Chicago (Bob Fosse, Fred Ebb y John Kander), y un largo etcétera. Todos ellos nos cuentan historias que nos hacen sentir muy diversas emociones, utilizando como motor la música que, en ocasiones, no sólo nos empuja a seguir el ritmo con los pies, sino que nos invita a levantarnos y cantar… Historias de amores imposibles, de sueños inalcanzables, de superación personal..., historias que, en definitiva, nos hacen reír y llorar…
Esta noche he reído y llorado, con uno de los espectáculos más emocionantes de los que he podido disfrutar en mucho tiempo. Estrenada en Broadway en 1959, la historia de la familia Von Trapp ha sido merecedora de 6 premios Tony, y 5 Oscars, y 2 Globos de Oro por su adaptación cinematográfica, dirigida por Robert Wise, y protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer.
Escrito por Richard Rogers y Oscar Hammerstein II, The Sound of Music, conocida en nuestro país como Sonrisas y Lágrimas, nos cuenta una historia basada en las desventuras de la familia Von Trapp, afincada en Salzburgo durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. Alegre y jovial, María, es una novicia que es enviada a casa de un viudo capitán del ejército, con objeto de trabajar como institutriz de sus siete hijos. Tras un primer desencuentro con el cabeza de familia, la joven consigue ganarse el cariño y la amistad de los niños, y acabará enamorándose del capitán.
Sería bastante difícil enumerar todos y cada uno de los espectáculos de los que he disfrutado, tanto como espectador, como actor o director, sin olvidar alguno; aunque todos y cada uno de ellos calaron de una u otra manera en mí, dejando un grato recuerdo. Este año no ha podido ser menos. No sólo he adaptado y dirigido La Tienda de los Horrores, con la que clu Teatro consiguió un tremendo éxito, al llevar por primera vez un musical a las tablas del Teatro Cervantes de Álora, sino que además he podido disfrutar de la oferta teatral en nuestra capital, aunque este año no ha sido tan prolífica como en los anteriores.
Es cierto que, últimamente la fiebre de los musicales ha invadido las carteleras de los teatros de toda España: El Fantasma de la Ópera y Jesucristo Superstar (Lloyd Webber), Mamma Mia! (Abba), Fiebre del Sábado noche (Bee Gees), Hoy no me puedo Levantar (Mecano), Chicago (Bob Fosse, Fred Ebb y John Kander), y un largo etcétera. Todos ellos nos cuentan historias que nos hacen sentir muy diversas emociones, utilizando como motor la música que, en ocasiones, no sólo nos empuja a seguir el ritmo con los pies, sino que nos invita a levantarnos y cantar… Historias de amores imposibles, de sueños inalcanzables, de superación personal..., historias que, en definitiva, nos hacen reír y llorar…
Esta noche he reído y llorado, con uno de los espectáculos más emocionantes de los que he podido disfrutar en mucho tiempo. Estrenada en Broadway en 1959, la historia de la familia Von Trapp ha sido merecedora de 6 premios Tony, y 5 Oscars, y 2 Globos de Oro por su adaptación cinematográfica, dirigida por Robert Wise, y protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer.
Escrito por Richard Rogers y Oscar Hammerstein II, The Sound of Music, conocida en nuestro país como Sonrisas y Lágrimas, nos cuenta una historia basada en las desventuras de la familia Von Trapp, afincada en Salzburgo durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. Alegre y jovial, María, es una novicia que es enviada a casa de un viudo capitán del ejército, con objeto de trabajar como institutriz de sus siete hijos. Tras un primer desencuentro con el cabeza de familia, la joven consigue ganarse el cariño y la amistad de los niños, y acabará enamorándose del capitán.
Dirigida por Jaime Azpilicueta y adaptada por Miguel Antelo, Sonrisas y Lágrimas aterrizó el pasado jueves en el Teatro Cervantes de Málaga, para acercar a más de 4000 espectadores este musical, que ha sido probablemente uno de los de más éxito en todo el mundo durante los más de cincuenta años que se viene representando. Esta impresionante producción está encabezada por Silvia Luchetti, Carlos J.Benito, Noemí Mazoy, Jorge Lucas y Loreto Valverde. Completan el reparto un total de 22 actores, entre los que encontramos tres niños malagueños, elegidos para la ocasión. Una orquesta con 10 músicos, un total de 70 personas entre equipo técnico, maquillaje y vestuario, 22 cambios de escenario, y más de 100 trajes, comprenden una de las producciones teatrales de mayor envergadura en nuestro país.
Personalmente, no me queda más que recomendaros encarecidamente, que vayáis a verla. Sus casi tres horas de duración se pasan en prácticamente un suspiro ya que, desde el primer minuto, los actores, la música, la iluminación, el decorado, y la magnífica puesta en escena envuelven por completo al espectador que, tras sentarse en su butaca dispuesto a disfrutar de la obra, sin apenas pestañear se encuentra de repente en pie, aplaudiendo al ritmo de la música y cantando, junto con el elenco y los demás espectadores el tema que cierra la obra.
Esta noche, me es imposible recomendaros una única canción, ya que la excelente partitura de Rogers y Hammerstein nos ha dejado para el recuerdo temas míticos como The Sound of Music, Climb Ev’ry Mountain, María, Edelweis, My favourite things y Do-Re-Mi. Por este motivo, además del video promocional del Musical Sonrisas y Lágrimas, que estará hasta mañana domingo en Málaga, os dejo un enlace a la Banda Sonora Original de The Sound of Music.
 |
| Banda Sonora de The Sound of Music |
0
comentarios
viernes, 23 de diciembre de 2011
viernes, 23 de diciembre de 2011
Prometí hace ya casi un mes que, tras el estreno de La Tienda de los Horrores hablaría del proceso de creación de este espectáculo. Han pasado unas cuantas semanas de locura y, ahora que por fin estoy de vacaciones navideñas, puedo sentarme tranquilamente para cumplir mi promesa.
Recuerdo ser aficionado al teatro desde siempre; me encanta todo lo relacionado con esta disciplina artística. Entré a formar parte del Grupo de Teatro TrEnéTIcoS cuando tenía 21 años. Pasó el tiempo y, quiso el azar que en 2006 comenzará a dirigir el Taller de Teatro Valle del Sol. Tras el estreno de Los Figurantes, de Sanchís Sinisterra, volví a sentarme delante del ordenador para llevar al teatro películas como Clue, y Una jaula de grillos, ó para adaptar obras teatrales como La extraña pareja, Las cosas de Gómez, Fuera de Escena, Oscar&Holmes, Edreround, TOC: Trastorno Obsesivo Compulsivo, y por último, La Tienda de los Horrores.
Toda adaptación comienza con un proceso de documentación. Tanto si se trata de una película, como si es una obra teatral, no sólo hay que localizar el film, o el texto original, sino que además hay que estudiar los personajes, la época, y el entorno en el que se desarrolla la historia. En el caso de La Tienda de los Horrores, contaba no sólo con el guión original en inglés, sino también con la adaptación cinematográfica que en 1986 dirigió Frank OZ.
The Little Shop of Horrors, es un musical del Off-Broadway cuyos orígenes se remontan a la década de los 60, cuando un director de serie B llamado Roger Corman dirigió una película cuya trama giraba en torno a una extraña planta que se alimentaba de sangre humana. Con un presupuesto que apenas llegaba a los 30.000 dólares, fue rodada en tan solo 2 semanas escasas, y alcanzó tal éxito que, Alan Menken y Howard Ashman, compositor y escritor respectivamente, decidieron dotar a esa peculiar planta carnívora de algo más de personalidad. Dicho y hecho. La Pequeña Tienda de los Horrores se convirtió en una comedia negra, muy negra, y en un musical, muy musical que, con el mismo argumento de la película de Corman, tenía como centro a una Audrey II con mucha más personalidad.
El musical, que se ha convertido en uno de los más representados en todo el mundo, dibuja el argumento en forma de cómic donde el joven Seymour Krelborn deja de ser un judío hipocondriaco, para convertirse en un huérfano que vive bajo la tutela del Sr. Mushnik en los suburbios de Nueva York. En contraposición con el film original, donde Orin Scrivello muere acuchillado por un instrumento dental, en el musical, este sádico dentista fallece por un exceso de inalación de gas de la risa. Por otro lado, la temida planta era sus orígenes un híbrido entre una Pinguicula y una Venus atrapamoscas, convirtiéndose en el musical en un ser de otro planeta, dejando de llamarse Audrey Junior para adoptar el nombre de Audrey II.
Como puede verse, las diferencias entre la película original y el musical de Ashman y Menken, son notables. Posteriormente, muchos de los detalles desechados en el musical, fueron rescatados para la adaptación cinematográfica de 1986. Adaptada en el 2000 por Xavier Mateu y Victor Conde, la versión española conserva en su totalidad los detalles de la versión orginal del Off-Broadway. No sucede así con la adaptación de clu Teatro, para la que he utilizado elementos del musical y de la película de Frank Oz, aderezados con algunos detalles de creación propia.
De esta manera, nuestra versión de La Tienda de los Horrores no contiene el repertorio completo de temas del musical original: algunas canciones se han acortado, y se han incluido algunos elementos musicales que no forman parte de la partitura original. Igualmente, la adaptación de las letras se ha basado en parte en la realizada por Xavier Mateu y Victor Conde, aunque todas han sido modificadas para ser lo más fieles posibles a la versión en inglés. Por otro lado, la historia del Off-Broadway, aunque acompañada por un tema con bastante ritmo, finaliza de forma totalmente dramática. Nuestra versión, aún siendo dramática, incorpora ciertos elementos que dejan un sabor agridulce al llevarnos al más allá de mano de Seymour y Audrey, donde ambos se reencuentran tras un trágico final.
En definitiva, el proceso de adaptación de una obra teatral es una tarea complicada que implica mucho tiempo. La adaptación de La Tienda de los Horrores comenzó en febrero de 2011 y, aunque el proceso de adaptación finalizó siete meses después, dias antes del estreno aún se estaban reescribiendo detalles. Es más, ahora que hemos estrenado continuo revisando y puliendo el texto, corriendo algunas cosas que no funcionaron el día del estreno.
Próximamente más.
0
comentarios
sábado, 5 de noviembre de 2011
Comienza la cuenta a atrás...
sábado, 5 de noviembre de 2011
El fin del mes de octubre ha marcado el comienzo de una cuenta hacia atrás. Aunque para conocer cuándo comenzó todo, debemos retroceder hasta principios de este año. Tras el triplete del pasado Festival de Teatro Aficionado de Álora, en el que estrenamos tres divertidas comedias, TOC (Transtorno Obsesivo Compulsivo), Oscar&Holmes y Edreround, decidimos embarcarnos en un proyecto más ambicioso. Después de barajar numerosas posibilidades, esbozar diversas adaptaciones y localizar los recursos necesarios para cada una de ellas, acabé recuperando una antigua idea que dormía olvidada en un cajón.
A través de la red de redes, localicé el guión original en inglés, lo leí, y comencé inmediatamente con la adaptación. Soy un simple escritor nóbel y, cada año me sorprendo adaptando obras más y más complejas..., eso si, con todos mis respetos a los autores. Dicho esto, quizá resulte un poco pedante al comentaros que algunos detalles del texto original no me gustaban demasiado, por lo que decidí cambiarlos. Sabía que, a mediados de los 80 se había rodado una película cuyo guión estaba firmado por los autores del texto original. La historia era idéntica, pero introducía ciertos cambios. De esta manera y, teniendo como referencia el material encontrado, proseguí con el proceso de adaptación, tomándome ciertas licencias a la hora de modificar, ó añadir aspectos que no forman parte ni del texto original, ni de la adaptacion cinematográfica.
Los ensayos comenzaron en mayo, tres meses antes de finalizar la adaptación del texto, que me llevó desde febrero hasta agosto. El reparto fijado y diseñado el decorado, tan solo faltaba comenzar con uno de los detalles más complejos de la obra, y ultimar detalles de tipo técnico. En resumen, nueve meses de duro trabajo, desde que comenzó el proceso de adaptación de la obra, que culminarán con el estreno en el Teatro Cervantes de Álora, el próximo mes de diciembre.
Los que me conoceis desde hace tiempo, sabeis que no me gusta desvelar detalles del montaje de mis obras mucho antes del estreno. Por lo tanto, como es habitual, iré desvelandolos poco a poco... Este año, intentaré comentaros con detalle el proceso desde sus inicios, explicando las diferencias de la adaptación con el original, hablando de los ensayos, el proceso de construcción de decorados, y demás elementos significativos de la obra. Si os interesa, deberéis estar atentos a este Blog, y al del grupo Clu Teatro. Próximamente... Más...
0
comentarios
